Kamen Rider (XIX)

E hoje, conforme o prometido, teremos mais um post sobre Kamen Rider, para ficar em dia com as últimas séries lançadas!

Kamen Rider Gavv
2024

Criaturas de outra dimensão, chamadas Granutes, chegam até a Terra e começam a se alimentar dos seres humanos. Para detê-los, Shoma Inoue, um rapaz também vindo de outra dimensão, se utiliza de um poder inusitado: comendo lanches e salgadinhos, ele consegue criar pequenas criaturas chamadas Gochizos, que então combina com um aparelho chamado gavv para se transformar em Kamen Rider Gavv. Com esse enredo um tanto bizarro, Kamen Rider Gavv teve 50 episódios, exibidos entre 1 de setembro de 2024 e 31 de agosto de 2025, mais 8 especiais lançados diretamente em streaming e 4 filmes para o cinema.

Os principais antagonistas da série são a Família Stomach, Granutes que controlam a empresa Stomach Inc. e veem na Terra uma fonte infindável de matéria prima parfa produzir seu principal produto, os Dark Snacks, que vendem em sua própria dimensão. O patriarca da família é Zonb Stomach, que controla a empresa ao lado de seu irmão, Dente Stomach. Zonb possui um filho, Bouche Stomach, que, por sua vez, é pai de cinco adolescentes, sendo três meninos, chamados Lango Stomach, Nyelv Stomach e Jiip Stomach, e duas meninas, chamadas Glotta Stomach e Siita Stomach - valendo mencionar também que Jiip e Siita são gêmeos.

Shoma também é membro da família Stomach, sendo o filho bastardo de Bouche Stomach com uma mulher japonesa chamada Michiru Inoue - e, portanto, um híbrido de humano e Granute. Quando descobre o plano de seu avô Zonb para explorar a Terra e transformar os humanos em comida, ele decide vir até nossa dimensão para protegê-la. Curiosamente, o gavv não é um artefato mecânico, e sim um órgão natural que todos os Granutes têm e que permitem que eles façam a digestão de vários materiais; um dos motivos que levaram a Família Stomach a se tornar tão poderosa é que eles possum o poder especial de criar monstros, chamados Agentes, através de materiais consumidos por seus gavvs. Como Shoma é um híbrido, seu gavv era defeituoso, incapaz de fazer a digestão corretamente; quando ele era criança, seu tio-avô Dente o operou para tentar corrigir essa situação, mas o resultado foi ele poder criar Gochizos e se transformar em Kamen Rider Gavv, o que acabou se mostrando a perdição dos vilões.

A forma padrão de Kamen Rider Gavv se chama Poppingummy, e é obtida através de um Gochizo criado quando Shoma come jujuba. Essa forma pode contar com dois complementos, a bota Kickingummy Assist, que aumenta o poder de seus chutes, e a luva Punchingummy Assist, que aumenta o poder de seus socos, podendo ser ambas usadas ao mesmo tempo. Outras formas de Kamen Rider Gavv são a Zakuzakuchips, obtida comendo batata chips, que tem duas espadas em formato de batata e o complemento Hirihirichips Assist, com o qual essas espadas ficam em chamas; a Fuwamallow, obtida comendo marshmallow, que pode quicar de qualquer altura ou a qualquer velocidade sem sofrer dano, e cujo Marumallow Assist a torna mais lenta e rígida, mas praticamente impenetrável; a Chocodan, obtida comendo chocolate, que aumenta sua velocidade e a potência de seus chutes, e conta com as pistolas Chocodon Assist; a Gurucan, obtida comendo pirulito, que aumenta sua força e a potência de seus socos, cujo Bakucan Assist conta com duas bazucas, uma em cada ombro; a Bushel, obtida comendo uma sobremesa chamada Bûche de Noël (conhecida em português como "lenha de Natal" ou "tronco de Natal", mas não muito popular aqui no Brasil), que tem um machado como arma e a habilidade de criar troncos que podem servir de obstáculos para os inimigos; a Caking, obtida comendo bolo de morango com glacê, que tem uma espada como arma e a habilidade de criar soldados chamados Hoippu-Hei (algo como "soldados de creme batido"); e a Blizzardsorbet, obtida comendo sorvete, que pode levitar e tem ataques congelantes. Kamen Rider Gavv também tem três formas superpoderosas que só podem ser usadas por um curto período de tempo cada, chamadas Over Mode, Master Mode e Amazingummy.

O segundo Kamen Rider mais importante da série é Kamen Rider Valen, na verdade o jornalista Hanto Karakida, cuja mãe foi sequestrada pelos Granutes quando ele era criança. Ao ver que Kamen Rider Gavv combatia os Granutes, ele passou a segui-lo e estudar sua história, até descobrir Kenzo Suga, cientista que desenvolveu para ele um Valenbuster, uma arma semelhante a uma escopeta, e implantou em seu corpo um gavv artificial, conferindo-o a habilidade de se transformar em Kamen Rider Valen para também enfrentar os Granutes e se vingar pelo que eles fizeram à sua mãe. Sua forma principal é a Chocodon, obtida comendo chocolate; outras formas são a Doumaru, obtida comendo donuts, que é mais resistente e pode usar donuts gigantes para aprisionar inimigos; a Bushel, obtida comendo Bûche de Noël, que conta com uma segunda arma, chamada Xmax, e analisa os inimigos em busca de suas fraquezas; a Frappe, obtida bebendo frapê, que tem poderes congelantes, uma armadura quase impenetrável, e permite que Valen use o Kickingummy Assist, o Punchingummy Assist e o Bakucan Assist; e a Chocold, obtida comendo chocolate meio-amargo, uma versão muito mais forte da Chocodon, mas que, se usada durante muito tempo, pode sobrecarregar o gavv e levar à morte de Hanto.

Temos também Kamen Rider Vram, na verdade Rakia Amarga, um Granute que quer se vingar da Família Stomach por Glotta Stomach ter matado seu irmão Comel Amarga, viciado em Dark Snacks, que tentou roubar alguns por não ter dinheiro para pagar. Inicialmente, Rakia seria enganado por Nyelv Stomach, que lhe daria um Vrastumgear, com o qual poderia usar Gochizos para se transformar em Kamen Rider Vrast e destruir Kamen Rider Gavv e Kamen Rider Valen, a quem o vilão culparia pela morte de Comel, mas, após aprender a verdade, ele passaria para o lado dos heróis. Diferentemente de Shoma, Rakia é 100% Granute, o que significa que sua forma original é monstruosa, mas ele faz parte da parcela da população Granute que pode assumir forma humana por curtos períodos de tempo - com os cinco adolescentes da Família Stomach também tendo esse poder. A forma padrão de Kamen Rider Vram é a Pudding, obtida comendo pudim de caramelo; outras formas são a Jelly, obtida comendo gelatina, que tem o poder de ficar invisível por breves espaços de tempo; e a A La Mode, que é praticamente indestrutível, mas totalmente focada na defesa, com baixo poder de ataque e potência dos socos e chutes, obtida comendo um biscoito muito popular no Japão conhecido como Pudding à la Mode Cookie.

Kenzo Suga também pode ele mesmo se transformar em um Kamen Rider, chamado Kamen Rider Bake. Suga é a maior autoridade humana em Granutes, os tendo descoberto sem querer e os estudado a fundo durante toda sua vida, desenvolvendo a técnica que permite implantar um gavv artificial em um ser humano. Além de criar o Valenbuster e o Vrastumgear, Suga criaria a pistola Bakemagnum e implantaria um gavv artificial em si mesmo, com os quais se transforma em Kamen Rider Bake, cuja principal forma é a Breacookie, obtida comendo cookies. Trabalhando a mando da Família Stomach, Suga também criaria um clone de Shoma, conhecido como Dark Shoma, capaz de se transformar em uma versão corrompida de Kamen Rider Gavv chamada Kamen Rider Bitter Gavv, cuja forma principal se chama Sparkingummy. O próprio Suga acabaria se transformando em Kamen Rider Bitter Gavv, ao assumir a forma Marblebreacookie, muito mais poderosa que a Breacookie. Finalmente, Suga ajudaria Jiip Stomach a também se transformar em Kamen Rider Bitter Gavv, assumindo a forma Bakikbakistick, obtida ao comer batata frita.

Na dimensão dos Granutes, a Família Stomach goza de muito prestígio, mas não é a mais poderosa, com esse posto cabendo à Família Jaldak, cujo patriarca, Bocca Jaldak, é o governante de toda a dimensão. Ao ver que Kamen Rider Gavv pode destuir todo o comércio de Dark Snacks, a Família Stomach decide propor uma aliança à Família Jaldak, com Jiip Stomach se casando com a única filha de Bocca, Lizel Jaldak, o que faz com que Kamen Rider Gavv ganhe novos inimigos.

Para terminar, vale falar sobre um antagonista não da série, mas de um dos filmes, Kamen Rider Gavv: Okashi no Ie no Shinruyakusha ("invasores da casa dos petiscos"), coisa que eu não costumo fazer, mas vou abrir uma exceção por causa de seu inspirado nome: Kamen Rider Caries. Caries é o governante de uma outra raça transdimensional, chamada Muter, que viaja com seu assistente Qlarp entre as dimensões apenas com o propósito de espalhar o caos e a destruição; com sua atenção tendo sido chamada para a Terra devido à batalha de Kamen Rider Gavv contra a Família Stomach, ele decide vir até a nossa dimensão e ver o que consegue obter aqui. Interessado no poder de Kamen Rider Gavv, ele pede a Qlarp que descubra uma forma de ele ter um poder igual, e acaba conseguindo um gavv artificial temporário, que não requer cirurgia para ser implantado, com o qual se transforma em Kamen Rider Caries ao comer pão. Como o gavv temporário é experimental, a transformação também é temporária, com Caries retornando à sua forma original - quase idêntica à de um humano - quando a energia se esgota. Kamen Rider Caries possui duas formas, a padrão, chamada C1, e a superpoderosa, chamada C3, que esgota a energia do gavv ainda mais rapidamente.

Kamen Rider Zeztz
2025

Baku Yorozu é um jovem perfeitamente normal, que leva uma vida sem graça em meio a tantas outras vidas sem graça. Quando dorme, porém, ele sonha ser um guerreiro invencível, enfrentando monstros criados a partir da própria essência dos pesadelos, tentando salvar uma moça misteriosa chamada Nem. Aos poucos, Baku vai percebendo que é capaz de controlar conscientemente o que acontece nesses sonhos, até se dar conta da verdade: ao sonhar, ele é transportado para outra dimensão, na qual residem os Pesadelos, monstros que desejam passar para a nossa. Somente acessando seus poderes nessa dimensão e se transformando em Kamen Rider Zeztz é que Baku poderá manter nosso mundo seguro.

Inicialmente Baku não sabe, mas ele na verdade é filho de Zero, agente da organização CODE, que há décadas luta para proteger a Terra dos Pesadelos. Imaginando que sua vida pudesse estar em perigo, Zero deu Baku para a família Yorozu criar. Durante toda sua vida, Baku de fato seria atacado pelos Pesadelos, o que faria com que a CODE, quando ele atingisse a idade adulta, decidisse recrutá-lo e dar a ele o codinome Sete. Lá ele conheceria Zero, sem saber que se tratava de seu pai, e receberia o Zetz Driver, o aparelho que permite que ele se transforme em Kamen Rider Zeztz quando está na dimensão dos sonhos. Ele também conheceria o misterioso Nox, que lhe ensina que os sonhos são influenciados pelos desejos de quem está sonhando, e que é isso que leva à criação dos Pesadelos, que, a cada incursão dos humanos pelo mundo dos sonhos, se tornam mais poderosos, tendo como objetivo final conseguir poder suficiente para romper a barreira dos sonhos e atacar nossa dimensão.

Como todos os Kamen Riders modernos, Zeztz possui várias formas. A principal se chama Physicam Impact, e prioriza a força e atleticidade, sendo a mais forte e mais ágil de todas, especializada em combate corpo a corpo e capaz de criar ondas de choque e rachaduras no chão com seus socos e chutes. Algumas missões exigem habilidades diferentes, portanto, Zeztz também tem acesso à forma Physicam Transform, de força significantemente reduzida, mas que permite que ele controle a extensão de seus braços e pernas, e à Physicam Wing, que possui asas sob os braços com as quais Zeztz pode voar, e lâminas nas pontas dessas asas que podem ser usadas como armas. Para mudar de forma, Baku usa o já citado Zeztz Driver, aparelho em seu peito que possui um compartimento para o uso de Capsems, artefatos semelhantes a cápsulas de cafeteira. Cada forma exige um gesto e uma Capsem combinados - por exemplo, para assumir a forma Physicam Impact, ele precisa de uma Capsem do tipo Impact e do gesto do grupo Physicam. Cada grupo possui Capsems de uma cor, com as do Physicam sendo vermelhas.

Baku começa a série apenas com a Capsem Impact, e, ao longo dos episódios, vai tendo acesso a novas Capsems e novos grupos. No grupo Technolom, as Capsems são azuis, e a forma principal é a Technolom Stream, que permite que Zeztz manipule o ar e a água próximos a seu corpo, criando colunas de água ou pequenos tornados, por exemplo; outras formas desse grupo são a Tecchnolom Machinery, cuja mão esquerda possui um poderoso gancho, que pode ser usado para escaladas ou para esmagar inimigos, e a Technolom Projection, que permite que Zetz projete pequenos cubos que podem ser usados como plataformas ou para criar portais de teleporte limitado.

No grupo Esprim, as Capsems são de cor verde, e há apenas duas formas, a Esprim Recovery, que emite energias que podem ser usadas para curar qualquer pessoa e restaurar qualquer material, exceto curar o próprio Zeztz, e a Esprim Barrier, na qual cada braço conta com um escudo quase impenetrável que também pode ser usado como arma contundente. Já no grupo Paradigm, as Capsems são de cor roxa, e as formas são a Paradigm Wonder, com a qual Zetz pode alterar livremente o tamanho de seu corpo, se tornando gigantesco ou minúsculo, e a Paradigm Gravity, com a qual ele pode criar um campo gravitacional capaz de atrair ou repelir objetos, podendo usá-lo também para voar.

Mais adiante, Zeztz também ganha acesso a Capsems especiais, a primeira delas sendo a Dualmare, de cor preta, que dá origem a duas formas, a Catastrom, muito mais forte que as demais, capaz de destruir um Pesadelo com um único soco, e a Orderm, que pode analisar o entorno de Zeztz para obter informações ou reconstruir em sua mente qualquer objeto destruído; a Dualmare é tão poderosa que não pode ser usada indiscriminadamente, com cada forma somente podendo ser acessada por um curto período de tempo. Outra forma especial é a Inazuma Plasma, que pode disparar fogo pelas mãos e deixa Zeztz extremamente veloz, capaz de se mover acima da velocidade do som; a Inazuma Plasma usa a Capsem Plasma, de cor amarela, que também só pode ser usada por tempo limitado, mas, mais tarde, Zeztz consegue a Capsem Booster, de cor branca, que permite que ele use a Inazuma Plasma por um tempo estendido. Já usando a Capsem Heart of Impact, com as cores do arco-íris, Zeztz assume uma forma também chamada Heart of Impact, quase indestrutível.

Mas a forma mais poderosa de Zeztz é a Exdream, que usa uma forma aperfeiçoada do Zeztz Driver chamada Zeztz Exdream Driver, e uma Capsem chamada Exdreamrise de cor azul clara. A forma Exdream permite a manipulação dos sonhos, o que, na prática, permite que Zeztz tenha controle sobre o fluxo do tempo, desfazendo ações de seus inimigos ou repetindo diversas vezes uma situação até conseguir um resultado favorável. A forma Exdream também permite que Zeztz abra portais no mundo dos sonhos, se locomovendo por ele instantaneamente, como se estivesse se teletransportando. Curiosamente, ela não possui nenhuma limitação de uso, o que leva ao questionamento de por que ele não a usa o tempo todo.

Também como todos os Kamen Riders modernos, Kamen Rider Zeztz tem mais de um Kamen Rider - mas, no caso, tem apenas mais dois. O primeiro é Nox, cujo nome verdadeiro é Kensei Okada, um policial da Unidade de Crimes Paranormais que se torna agente da CODE com o codinome Quatro. Assim como Baku, Okada consegue agir conscientemente no mundo dos sonhos, e, após sair voluntariamente da CODE, decide combater os pesadelos usando o codinome Nox. Após conseguir um artefato conhecido como Knight Invoker, que também tira seu poder das Capsems, ele passa a usar a Erase Capsem para se transformar em Nox Knight, que tem o poder de anular os efeitos de Capsems usadas por seus oponentes.

Inicialmente, Nox é um rival amistoso de Zeztz, mas, após conseguir a Shadow Capsem, ele usa o Knight Invoker para se transformar em Kamen Rider Nox e lutar ao lado de Zeztz. A forma padrão de Kamen Rider Nox não tem nome próprio, e com ela Nox pode controlar as sombras, criando clones feitos de sombras, tentáculos de sombras que capturam os oponentes, ou se tornando intangível. Essa forma tem duas formas alternativas: a Gun Shadow usa a Gun Capsem e possui uma arma chamada Gunrosion que pode disparar projéteis em alta velocidade ou curtas e poderosas explosões de energia, enquanto a Wolf Shadow usa a Wolf Capsem e possui a espada Wolfrosion no lugar do braço direito. Nox também possui uma forma mais poderosa chamada Midnght Shadow, que usa a Midnight Shadow Capsem, e tem o poder de abrir portais em locais com sombras ou escuridão.

O segundo é Kamen Rider Dawn, na verdade o agente Um da CODE, cujo nome verdadeiro é Sieg, que, anos atrás, desertou e se tornou um criminoso e terrorista que agia em conjunto com os Pesadelos, desaparecendo misteriosamente e retornando na época atual como um Kamen Rider do mal. Sieg se transforma em Kamen Rider Dawn usando a Punish Capsem em um artefato chamado Breakam Dawn; em sua forma padrão, ele possui menos força, mas mais velocidade e agilidade do que Zeztz, e o poder de criar do nada vários tipos de lâminas que pode usar como armas ou incorporar ao ambiente.

Dois personagens de destaque que não são Kamen Riders são Oito, agente da CODE aliada de Nox, que planeja reconstruir a organização expurgando seus membros corruptos; e Nem, moça com quem Baku sonha constantemente, uma humana que nasceu no mundo dos sonhos e conseguiu romper a barreira para a nossa dimensão, se tornando uma modelo famosa aqui, mas alvo da CODE na Terra e dos Pesadelos no mundo dos sonhos devido à sua condição única.

Os vilões são os Pesadelos, criaturas que habitam o mundo dos sonhos e querem cruzar a fronteira para a nossa dimensão para conquistá-la. Os Pesadelos se dividem em duas categorias, os "normais" e os chamados Gore Nightmares, que são muito mais poderosos e habitam as profundezas do mundo dos sonhos. Dois pesadelos de destaque são Soevil, uma máquina de tortura com vontade própria, e Death Evil, um robô criado pelo líder dos Gore Nightmares. Embora pareçam desorganizados, todos os Pesadelos obedecem às ordens de uma mulher misteriosa conhecida apenas como A Dama - que, na verdade, era a agente Dois da CODE, cujo nome verdadeiro ninguém sabe, que decidiu combater a organização para proteger sua filha, Nem, e achou que a melhor forma de fazer isso era se refugiando no mundo dos sonhos e liderando os Pesadelos.

Kamen Rider Zeztz teve um total de 50 episódios, exibidos entre 7 de setembro de 2025 e 29 de agosto de 2026. Cada um deles é chamado Case, com o título sempre começando com Case, seguido do número do episódio e de um verbo no infinitivo. A série abrange dois arcos de história, com o primeiro se encerrando no Case 24 - com a abertura sendo diferente e tendo uma música diferente para cada arco. Além dos 50 epísódios, a série teria um filme para o cinema, que trazia uma história fora de cronologia com a participação especial do Kamen Rider seguinte, Kamen Rider My-Th, e sete episódios especiais lançados em streaming, o último deles também um crossover com Kamen Rider My-Th.

Série Kamen Rider
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Kylie Minogue

Recentemente (na semana em que eu estou escrevendo esse post), a Madonna lançou uma collab com a Kylie Minogue, e eu fiquei pensando duas coisas: primeiro, como essas collabs são frequentes hoje em dia; praticamente todo álbum tem uma faixa que "feat." um artista diferente, algo que era bastante raro quando eu era mais jovem. Segundo, como a Kylie Minogue é pouco conhecida aqui no Brasil - eu mesmo só tomei conhecimento de que ela existia por causa daquele filme do Street Fighter com o Van Damme, e a maioria das pessoas que eu conheço só a descobriu com Can't Get You Out of My Head, mesmo ela já estando na ativa há quase quinze anos quando essa música foi lançada - sem falar que, até hoje, aqui ela não tem a mesma fama de outras cantoras da mesma época. Não que eu vá conseguir corrigir essa injustiça escrevendo esse post, mas hoje é dia de Kylie Minogue no átomo!

Kylie Ann Minogue nasceu em 28 de maio de 1968 em Melbourne, filha de um contador de uma montadora de automóveis com uma bailarina clássica galesa que havia imigrado para a Austrália dez anos antes, participando de um programa de migração voluntária para aumentar a população do país. Ela seria a primeira de três filhos, com seu irmão Brandon se tornando cameraman de um canal de notícias e sua irmã Danielle, usando o nome artístico de Dannii Minogue, sendo também cantora, atriz e apresentadora de televisão. Enquanto os três eram crianças, a família se mudava frequentemente, principalmente motivada por dificuldades financeiras de seus pais, morando em vários bairros pobres de Melbourne; Kylie passava a maior parte do tempo em casa, lendo, costurando ou aprendendo a tocar violino e piano, e na escola tinha grande dificuldade para fazer amigos e sofria bullying por ter um nome incomum - escolhido por sua mãe e sendo uma das palavras que os povos originários da Austrália usavam para o bumerangue. Para que elas tentassem se enturmar, sua mãe matricularia Kylie e Dannii em aulas de canto e dança.

Dannii chamaria atenção primeiro e, aos sete anos, seria chamada para um teste para um programa de televisão, sendo acompanhada por sua tia materna e por Kylie, que tinha dez. Os produtores acharam Dannii muito nova, mas perguntaram a Kylie se ela queria fazer o teste, com o produtor Alan Hardy gostando e dando a ela um pequeno papel na novela The Sullivans. Sua performance renderia um novo papel em outra novela no ano seguinte, Skyways, após o qual Kylie e Dannii decidiriam trocar as aulas de canto e dança por aulas de atuação, que levariam Kylie a conseguir o papel de uma das protagonistas da série de TV The Henderson Kids, em 1985. Ela acabaria sendo muito criticada por frequentemente esquecer suas falas, especialmente por sua colega Nadine Garner, dois anos mais nova, e Hardy não renovaria seu contrato para a segunda temporada. Enquanto isso, Dannii conseguiria um espaço como uma das cantoras regulares do programa Young Talent Time, para o qual Kylie também decidiria enviar uma fita; os produtores permitiriam que ela se apresentasse no programa, mas a achariam menos talentosa que a irmã, e não a contratariam.

Na época já com 17 anos, Kylie convenceria a mãe de que a escola estava atrapalhando sua carreira artística, e, mesmo sob protestos, a convenceria a deixá-la abandonar os estudos e se dedicar integralmente à atuação. Em 1986, ela conseguiria um novo papel na novela Neighbours, como uma adolescente que larga a escola para trabalhar numa oficina mecânica; o programa se tornaria extremamente popular no Reino Unido, e o romance de sua personagem com o do ator Jason Donovan faria tanto sucesso na Austrália que os produtores decidiriam fazer um episódio especial para o casamento dos dois, que iria ao ar em 6 de julho de 1987, teria audiência de 20 milhões de espectadores e transformaria Kylie na mais jovem vencedora do Logie Awards, principal prêmio da televisão australiana, ganhando logo quatro de uma vez, incluindo o de Personalidade Mais Popular, escolhido pelo voto do público.

Pouco antes disso, o elenco de Neighbours seria convidado para uma festa beneficente organizada pelo clube de futebol australiano Fitzroy, durante a qual Kylie e seu colega John Waters cantariam duas músicas: I Got You Babe, da dupla Sonny & Cher, e The Loco-Motion, escrita pelos compositores Gerry Goffin e Carole King para a cantora adolescente Dee Dee Sharp, que a recusou, sendo gravada por Little Eva em 1962 e pela banda Grand Funk Railroad em 1974. O produtor musical Greg Petherick, presente na festa, gostaria tanto da apresentação de Kylie que a convidaria para gravar uma fita demo de The Loco-Motion, com o nome alterado para Locomotion, a qual enviaria para Michael Gudinski, presidente da gravadora Mushroom Records. Ao ver que tinha em mãos material da maior estrela de Neighbours, Gudinski contrataria Kylie o mais rápido possível, arranjando para que ela gravasse um single a tempo de ser lançado na semana seguinte ao episódio especial de casamento - que se tornaria o single mais vendido da Austrália em toda a década de 1980.

O sucesso do single renderia a Kylie um convite para viajar até Londres em setembro de 1987 e se reunir com o trio de produtores Stock Aitken Waterman, responsáveis, dentre outros, pelos sucessos You Spin Me Round (Like a Record), do Dead or Alive, I Heard a Rumour, do Bananarama, e por uma das músicas de maior sucesso dos anos 1980, Never Gonna Give You Up, de Rick Astley. Por incrível que pareça, os produtores se esqueceram de que ela estava indo, e ela ficou na sala de espera por 40 minutos, durante os quais escreveu I Should Be So Lucky. Ao se lembrar de que tinham marcado com ela, Stock, Aitken e Waterman ficaram tão impessionados por ela ter escrito assim do nada uma música tão boa que a convenceram a gravá-la naquele mesmo dia - embora com muito custo, já que ela se sentiu desrespeitada e quase foi embora.

Lançada como single, I Should Be So Lucky chegaria ao primeiro lugar das paradas na Austrália, Reino Unido e em vários países europeus, o que motivou os produtores a agendar com ela novas sessões de gravação em fevereiro e abril de 1988, a primeira em Londres, a segunda em Melbourne, onde ela ainda estava gravando Neigbours. Durante uma dessas sessões, ela regravaria The Loco-Motion, que seria relançada, com seu nome original, no mundo inteiro, conseguindo o recorde de entrar para o Top 3 da Billboard três vezes, em três décadas diferentes - com as versões de 1962 e 1974 chegando ao primeiro lugar e a de Kylie, de 1988, ao terceiro. O restante do material daria origem ao álbum Kylie, lançado em julho de 1988, que tinha como músicas de trabalho Got to Be Certain (sua terceira música seguida a chegar ao topo da parada australiana), Je ne sais pas Pourquoi, It's No Secret e Turn It into Love. O álbum seria um gigantesco sucesso, rendendo quatro Discos de Platina na Austrália e nada menos que sete no Reino Unido, onde ficou mais de um ano na lista dos mais vendidos - além de um Disco de Ouro nos Estados Unidos, uma proeza para uma cantora estrangeira que tinha de competir contra Madonna e Michael Jackson. Diante do sucesso, Kylie decidiria sair de Neighbours para se dedicar integralmente à carreira musical, não sem antes gravar um dueto com Donovan, Especially for You, cujo single venderia um milhão de cópias no Reino Unido - onde, apesar do sucesso, os críticos a chamavam de "o Periquito Cantante" (já que tanto ela quanto o periquito são australianos), dizendo que suas músicas eram inferiores às produzidas no Reino Unido na época e só faziam sucesso por causa da audiência de Neighbours.

O segundo álbum de Kylie, Enjoy Yourself, seria lançado em outubro de 1989, com as músicas de trabalho Hand on Your Heart, Wouldn't Change a Thing, Never Too Late e Tears on My Pillow. Embora o álbum tenha feito sucesso na Austrália, rendendo um Disco de Platina, no Reino Unido ele seria um sucesso gigantesco, com a primeira e a última músicas de trabalho chegando ao primeiro lugar da parada de sucessos e o álbum ao topo da lista dos mais vendidos, rendendo mais quatro Discos de Platina - nos Estados Unidos, por outro lado, ele teria vendas sofríveis, que fariam com que a Geffen Records, que lançaria seus dois primeiros álbuns lá, decidisse encerrar o contrato. Pouco antes do lançamento de Enjoy Yourself, Kylie oficializaria seu namoro com Michael Hutchence, vocalista do INXS, a banda mais popular da Austrália na época, com quem ficaria até meados de 1991. Em fevereiro de 1990, ela embarcaria em sua primeira turnê solo, que contaria com shows na Austrália, Reino Unido, Irlanda, França, Alemanha, Bélgica, Hong Kong e Tailândia - no ano anterior, ela havia participado de uma turnê conjunta com outros artistas produzidos pela Stock Aitken Waterman, mas que teve shows apenas no Japão e Reino Unido.

Durante as gravações do álbum ela participaria de seu primeiro filme para o cinema, The Delinquents, ambientado na Austrália dos anos 1950, no qual ela e Charlie Schlatter interpretavam um jovem casal que tentava permanecer junto mesmo contra a vontade de suas famílias, com a situação se complicando quando ela se descobre grávida. O filme seria baseado no romance homônimo de Criena Rohan, publicado em 1962, um ano antes de ela morrer de tuberculose - inclusive, ela o escreveria enquanto estava internada no hospital - e se tornando seu único livro publicado. Estreando em 21 de dezembro de 1989, seria um enorme sucesso de público, se tornando, em 1990, o filme nacional de maior bilheteria na Austrália e o internacional de maior bilheteria no Reino Unido, mas dividiria a crítica, que consideraria a história imoral e o roteiro fraco, mas elogiaria a performance de Kylie, a ambientação e a fotografia.

Apesar de todo o sucesso, Kylie não estava satisfeita com o estilo de seus dois primeiros álbuns, que considerava voltados para o público juvenil, e pediu à gravadora que convencesse os produtores a deixá-la investir em um estilo mais adulto - inclusive posando para a capa de seu terceiro álbum, aos 22 anos, com um visual bem mais maduro que o de menininha das duas capas anteriores. Lançado em novembro de 1990, Rhythm of Love traria as músicas de trabalho Better the Devil You Know, Step Back in Time, What Do I Have to Do e Shocked, essa última influenciada pelas obras de Virginia Woolf, e seria o primeiro álbum de Kylie amplamente elogiado pela crítica, que o consideraria vastamente superior aos anteriores; o público britânico, entretanto, parecia não compartilhar da mesma opinião: embora as quatro músicas de trabalho entrassem para o Top 10, Rhythm of Love chegaria apenas à nona posição da lista dos mais vendidos no Reino Unido, rendendo um Disco de Ouro, e não sendo sequer lançado nos Estados Unidos. Na Austrália ele renderia mais um Disco de Platina, o que faria com que a gravadora decidisse não levar sua turnê de lançamento para a Europa, realizando shows na Austrália, Singapura, Tailândia, Malásia e Japão.

O quarto álbum de Kylie, Let's Get to It, lançado em outubro de 1991, seria o primeiro a não entrar no Top 10 do Reino Unido, com suas músicas de trabalho, Word Is Out, If You Were with Me Now, Give Me Just a Little More Time e Finer Feelings, também falhando em fazê-lo; na Austrália, seu desempenho também seria fraco, ficando de fora do Top 10 e rendendo apenas um Disco de Ouro. Apesar disso, em todas as entrevistas, Kylie se diria extremamente satisfeita por estar finalmente no comando, fazendo as músicas que queria fazer e passando a imagem que queria passar - em uma entrevista, ela diria que, nos dois primeiros álbuns, se sentiu como um boneco, não podendo nem olhar para os lados sem a permissão dos produtores. A crítica mais uma vez receberia bem o álbum, elogiando a maturidade das letras e o contraste entre a imagem sensual e a voz angelical de Kylie; para muitos críticos, foi em 1990 e 1991 que Kylie se tornou definitivamente um ícone pop.

De forma controversa, Kylie optaria por fazer a turnê de lançamento de Let's Get to It apenas no Reino Unido e Irlanda, conseguindo bom público apesar das baixas vendas do álbum; ao retornar à Austrália, ela decidiria "encerrar a primeira fase de sua carreira", lançando um Greatest Hits em agosto de 1992, com os maiores sucessos de seus quatro álbuns, mais duas faixas inéditas, What Kind of Fool (Heard All That Before) e Celebration, essa última um cover da famosíssima música da banda Kool & The Gang. Greatest Hits chegaria ao topo da lista dos mais vendidos no Reino Unido e à terceira posição na Austrália, rendendo mais um Disco de Platina em cada país; ainda assim, no final de 1992, a Stock Aitken Waterman não renovaria seu contrato, alegando que ela estava "indo em uma direção que não se mostraria bem-sucedida".

Mas ela de fato inauguraria uma nova fase na carreira, trocando a Mushroom Records pela britânica Deconstruction Records e assinando com os produtores Brothers in Rhythm, especializados em dance music. Para marcar o início dessa nova fase, ela decidiria que seu quinto álbum, lançado em setembro de 1994, se chamaria apenas Kylie Minogue; sua primeira música de trabalho, Confide in Me, passaria quatro semanas no topo da parada de sucessos australiana e chegaria à segunda posição no Reino Unido, onde as outras duas, Where Is the Feeling? e Put Yourself in My Place, entrariam para o Top 20. Kylie Minogue chegaria ao terceiro lugar na lista dos mais vendidos na Austrália e ao quarto no Reino Unido, rendendo mais um Disco de Ouro em cada país, e seria bem recebido pela crítica, que o consideraria um dos melhores álbuns dance da década.

Morando em Londres, Kylie também queria retomar a carreira de atriz, e conseguiria uma ponta interpretando a si mesma na série da BBC The Vicar of Dibley, após a qual seria eleita pela revista australiana Who Magazine uma das 30 celebridades mais bonitas do mundo; suas fotos chamariam a atenção do diretor Steven E. de Souza, que a convidaria para o papel de Cammy em Street Fighter - A Batalha Final, de 1994. O filme não era lá muito maravilhoso, e a performance de Kylie seria bombardeada, com um dos críticos a chamando de "a pior atriz do mundo anglófono". As revistas de fofocas, entretanto, dariam mais importância a um suposto caso que ela teve com seu colega de elenco Jean-Claude Van Damme durante as gravações, e, talvez mostrando que as críticas foram exageradas, Kylie receberia convites para atuar no drama Hayride to Hell, de 1995, na comédia Malucos por Natureza, de 1996, e na comédia romântica Diana & Me, de 1997.

Em 1995, Kylie seria convidada pelo também australiano Nick Cave para gravar o dueto Where the Wild Roses Grow, para seu álbum-projeto Murder Ballads. Cave diria ter se interessado por trabalhar com Kylie desde que ouviu Better the Devil You Know, que, segundo ele, tinha uma das letras mais violentas e perturbadoras da música pop. Com uma letra igualmente violenta e perturbadora e um videoclipe belíssimo, inspirado na pintura Ophelia, de John Everett Millais, Where the Wild Roses Grow se tornaria uma das músicas mais famosas de Kylie, entrando para o Top 10 em vários países da Europa, chegando ao segundo lugar na parada de sucessos australiana, e ganhando o ARIA Awards, principal prêmio da indústria fonográfica australiana, de Melhor Canção Pop e de Canção do Ano. Kylie seria convidada para se apresentar com Cave em sua turnê seguinte, e para ler a letra de I Should Be So Lucky no Royal Albert Hall de Londres, como se fosse um poema; em entrevistas, ela diria que vários fãs a abordavam dizendo só ter comprado Murder Ballads por causa de Where the Wild Roses Grow, e se decepcionado pelo restante do álbum não ser no mesmo estilo.

Em 1997, Kylie começaria um relacionamento com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui, que a encorajaria a desenvolver sua criatividade, criando com ela um visual inspirado na cultura japonesa para seu sexto álbum, Impossible Princess, lançado em outubro de 1997, mesmo ano no qual Kylie participaria da música GBI (German Bold Italic), do DJ japonês Towa Tei, conhecido por ter sido membro do Deee-Lite. Trazendo as músicas de trabalho Some Kind of Bliss, Did It Again, Breathe e Cowboy Style, Impossible Princess renderia um novo Disco de Platina na Austrália, onde chegaria à quarta posição dos mais vendidos, e entraria para o Top 10 no Reino Unido; na época de seu lançamento ele seria muito criticado, com a crítica reclamando da "tentativa" de Kylie de "entrar para o mundo da música indie e eletrônica", colocando nela o apelido de Indie Kylie, e achando que ela havia gravado o álbum apenas para seguir uma tendência - uma rádio de Londres chegou a anunciar que não tocaria mais nenhuma música do álbum, pois essa era a única coisa que eles poderiam fazer para melhorá-las. Com o passar dos anos, porém, em retrospecto, vários críticos mudaram de opinião, considerando Impossible Princess o álbum mais pessoal e ousado de Kylie, e muitas revistas dos anos 2000 o elegeram como o melhor de sua carreira e um dos melhores álbums de dance music já lançados.

Kylie se mostraria magoada com as críticas, mas, em entrevistas, se diria pronta para "aceitar e usar seu passado" para evoluir em sua carreira; no clipe de Did It Again, ela "prestaria homenagem às suas encarnações passadas", interpretando personagens como Sexy Kylie, Cutie Kylie e, por que não?, Indie Kylie. Por causa da morte da Princesa Diana, a gravadora decidiria lançar o álbum no Reino Unido com o nome de Kylie Minogue, o que, na visão da cantora, também atrapalharia as vendas. Apesar de tudo, a turnê que Kylie fez após o lançamento de Impossible Princess, chamada Intimate and Live para evitar controvérsias, inicialmente tinha shows previstos apenas para a Austrália, mas acabaria ganhando três shows em Londres a pedido do público. Mesmo com o sucesso dos shows, usando como justificativa as críticas negativas e as baixas vendas do álbum, a Deconstruction Records decidiria encerrar seu contrato no final de 1998.

Em 1999, Kylie se apresentaria durante a inauguração dos estúdios da Fox na Austrália, cantando Diamonds Are a Girl's Best Friend, e em um concerto beneficente da ONU em Dili, no Timor Leste; faria um dueto com os Pet Shop Boys em In Denial, faixa do álbum Nighlife; participaria de múltiplas apresentações de uma montagem teatral de A Tempestade, de William Shakespeare, em Barbados; e participaria do filme Sample People, lançado em 2000, gravando, para sua trilha sonora, The Real Thing, cover da canção de Russell Morris.

Ao saber que ela estava sem gravadora, a alemã Parlophone fez uma proposta, apresentando um plano para restabelecê-la como a principal artista pop da Europa. O primeiro passo desse plano foi o álbum Light Years, lançado em setembro de 2000, com as músicas de trabalho Spinning Around, On a Night Like This, Kids, Please Stay e Your Disco Needs You. O álbum seria extremamente bem sucedido junto à crítica, que considerou que Kylie "retornou à velha forma de sua época dance-pop", e um grande sucesso de público, se tornando seu primeiro a alcançar o topo da lista dos mais vendidos na Austrália e chegando ao segundo lugar no Reino Unido; Spinning Around estrearia já no topo da parada de sucessos britânica, transformando Kylie na segunda artista feminina a conseguir três Top 1 em três décadas diferentes, feito antes alcançado apenas por Madonna, e Kids, um dueto com o inglês Robbie Williams, chegaria à segunda posição e se tornaria o single mais vendido do ano no país. Um mês após o lançamento do álbum, Kylie se apresentaria na cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Sydney, onde cantaria Dancing Queen, do ABBA, e na de abertura das Paralimpíadas; em março de 2001, ela embarcaria na turnê On a Night Like This, com shows na Austrália, Reino Unido, Dinamarca, França e Alemanha, durante a qual arrumou um tempinho para gravar uma participação como a Fada do Absinto no filme Moulin Rouge.

O álbum seguinte de Kylie, Fever, seria o mais bem-sucedido de sua carreira: lançado em outubro de 2001, chegaria à primeira posição na lista dos mais vendidos na Austrália, Reino Unido, Irlanda, Alemanha e Rússia, durante uma semana seria o mais vendido em toda a Europa, e alcançaria o terceiro lugar na parada da Billboard, rendendo um Disco de Platina nos Estados Unidos, cinco no Reino Unido e sete na Austrália. Sua principal música de trabalho, Can't Get You Out of My Head, se tornaria a mais famosa de Kylie, alcançando o primeiro lugar nas paradas de sucessos de mais de 40 países e vendendo 12 milhões de cópias de seu single, o dobro das vendas do álbum; até hoje, a canção é uma das mais conhecidas da música pop, sendo usada em inúmeros comerciais. As demais músicas de trabalho, In Your Eyes, Love at First Sight e Come into My World (que contou com um dos videoclipes mais comentados e elogiados da década), todas entrariam para o Top 10 na Austrália e Reino Unido, e sua turnê subsequente, KylieFever2002, seria a maior da carreira de Kylie, passando por Austrália, Reino Unido e mais 10 países europeus - a cantora queria também fazer shows nos Estados Unidos, mas, sendo Fever apenas seu terceiro álbum lançado lá, a Parlophone não conseguiu reservar datas e locais. Aos 34 anos e mais bonita do que nunca, Kylie também acabaria criando uma espécie de marca registrada ao se apresentar vestindo apenas um maiô branco e sapatos de salto alto.

Para aproveitar o sucesso, a Parlophone lançaria, exclusivamente na Europa, em novembro de 2002, a coletânea Confide in Me, que trazia praticamente todas as faixas de Kylie Minogue e Impossible Princess, seus dois álbuns menos vendidos por lá, ambos fora de catálogo. Em 2003, Kylie receberia sua primeira indicação ao Grammy, de Melhor Gravação Dance, por Love at First Sight, ganhando na mesma categoria em 2004 com Come into My World e se tornando a primeira artista australiana a conquistar um Grammy desde a banda Men at Work em 1983. Na cerimônia de 2003 ela conheceria o ator francês Olivier Martinez, com quem namoraria até 2007. Em novembro de 2003, ela faria um show exclusivo, apenas para convidados, na famosa casa de shows Apollo, em Londres, chamado Money Can't Buy.

Também em novembro de 2003, ela lançaria seu nono álbum, Body Language, com as músicas de trabalho Slow, Red Blooded Woman e Chocolate. Inspirado pelo som de artistas dos anos 1980 e flertando com o hip hop, o álbum venderia menos que o esperado, chegando à sexta posição no Reino Unido (onde renderia mais um Disco de Platina), à segunda na Austrália (onde renderia mais dois) e apenas à posição 42 nos Estados Unidos, com Slow sendo indicada ao Grammy de Melhor Gravação Dance. Um ano depois, em novembro de 2004, ela lançaria a coletânea Ultimate Kylie, que trazia mais de duas horas de música, incluindo duas faixas inéditas, I Believe in You (indicada ao Grammy de Melhor Gravação Dance) e Giving You Up, e renderia mais quatro Discos de Platina na Austrália e três no Reino Unido. No final de 2004, ela faria uma participação de destaque na série australiana Kath & Kim, e, em 2005, ela estrearia como dubladora na versão de língua inglesa do desenho francês Pollux - Le Manège Enchanté.

Ultimate Kylie daria origem a uma turnê chamada Showgirl: The Greatest Hits Tour, entre março e maio de 2005, que acabou só tendo shows na Europa - após a parte europeia, antes de embarcar para a Ásia e Austrália, Kylie descobriria um câncer de mama, tendo de cancelar os shows restantes para fazer o tratamento. Para compensar, ela faria uma segunda turnê, chamada Showgirl: Homecoming Tour, que deveria ter shows apenas em novembro e dezembro de 2006 na Austrália, mas, após um convite para se apresentar no reveillón na Wembley Arena, Kylie decidiria esticá-la com shows também em Londres e Manchester em janeiro de 2007; essa segunda turnê seria filmada e daria origem ao documentário White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue. Enquanto se recuperava do tratamento para o câncer, Kyle escreveria um livro infantil, The Showgirl Princess, publicado em outubro de 2006.

Após estar totalmente recuperada, Kylie lançaria seu décimo álbum, X, em novembro de 2007, com as músicas de trabalho 2 Hearts, Wow, In My Arms, All I See e The One, todas entrando para o Top 10 do Reino Unido, onde o álbum chegaria à quarta posição nos mais vendidos e renderia mais um Disco de Platina; na Austrália, o álbum chegaria ao topo da lista dos mais vendidos, também rendendo um Disco de Platina, e 2 Hearts chegaria ao primeiro lugar nas paradas de sucessos. X seria indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Dance ou Eletrônica, mas perderia para Alive 2007, do Daft Punk. No final de 2007, na televisão, Kylie estrelaria um especial de fim de ano na Austrália, The Kylie Show, com apresentações musicais e esquetes de comédia, e, no Reino Unido, participaria do especial de Natal da série Doctor Who, que teria a maior audiência para um episódio da série desde 1979.

Entre maio e dezembro de 2008, ela faria a turnê Kylie2008, que passaria por um recorde de 35 países diferentes, incluindo seus primeiros shows na China, em Dubai, e na América do Sul, com um deles sendo realizado em São Paulo, em sua primeira apresentação no Brasil. Em dezembro de 2008, a Parlophone lançaria o álbum Boombox, com remixes de sucessos recentes de Kylie, e uma faixa inédita, de mesmo nome. Em janeiro de 2009, ela apresentaria o Brit Awards, principal prêmio da indústria fonográfica britânica, ao lado dos ingleses James Corden e Mathew Horne; mais tarde no mesmo ano, ela faria uma participação no filme indiano Blue, para o qual também gravaria a canção Chiggy Wiggy para a trilha sonora. Em setembro e outubro de 2009, ela faria uma nova turnê, For You, For Me, exclusivamente com shows nos Estados Unidos e Canadá, seus primeiros na América do Norte; o último show dessa turnê seria gravado e daria origem ao álbum ao vivo Kylie Live in New York.

O décimo-primeiro álbum de Kylie, Aphrodite, seria lançado em junho de 2010; assim como Impossible Princess, seria um álbum extremamente pessoal e experimental, mas, dessa vez, também bastante bem-sucedido, chegando à primeira posição dos mais vendidos no Reino Unido, à segunda na Austrália (rendendo um Disco de Platina em cada país) e entrando para o Top 20 da Billboard. Suas músicas de trabalho seriam All the Lovers, Get Outta My Way, Better than Today e Put Your Hands Up (If You Feel Love), e, em meio a elas, Kylie participaria de um dueto com o cantor inglês Taio Cruz, Higher, que entraria para o Top 10 do Reino Unido. A turnê Aphrodite: Les Folies Tour seria realizada entre fevereiro e julho de 2011, com shows na Austrália, Europa, Ásia, América do Norte e seus primeiros shows na África do Sul.

Em 2012, Kylie daria início às comemorações de seus 25 anos de carreira, em um evento chamado K25, que começaria em março com a Anti Tour, uma turnê de quatro shows, dois na Austrália e dois na Inglaterra, na qual ela só cantaria suas músicas menos conhecidas, aquelas que foram lançadas como lados-B de singles ou estavam em seus álbuns mas não ganharam destaque. Em maio, ela lançaria, de surpresa, a música Timebomb, e, em junho, uma nova coletânea, The Best of Kylie Minogue. Após se apresentar na Parada Gay de Sydney e no Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II, em Londres, em outubro ela lançaria The Abbey Road Sessions, que trazia versões de seus maiores sucessos com novos arranjos e acompanhamento de uma orquestra, gravado nos famosos Abbey Road Studios. O álbum seria um grande sucesso de crítica e público, chegando à segunda posição na lista dos mais vendidos do Reino Unido. No cinema, ela participaria do filme independente norte-americano Jack & Diane e do francês Holy Motors.

Em janeiro de 2013, ela decidiria não renovar contrato com o empresário Terry Blamey, que a acompanhava desde o início de sua carreira, e assinar com a empresa Roc Nation; essa mudança atrasaria o lançamento de seu novo álbum, com seu único lançamento no ano sendo um dueto com Laura Pausini, Limpido, que chegaria ao topo da parada de sucessos italiana. Limpido seria lançado em outubro, mesmo mês no qual Kylie estrearia como treinadora no programa The Voice UK, o que faria com que a audiência do programa aumentasse em quase um milhão de pessoas, e renderia a ela um convite para participar também do The Voice Australia, assim que o do Reino Unido acabasse; as participações de Kylie em ambos os programas seriam bastante elogiadas pela crítica.

Em março de 2014, finalmente seria lançado seu décimo-terceiro álbum, Kiss Me Once, com músicas escritas por, dentre outros, Sia, Pharrell Williams, Enrique Iglesias e Madame Buttons. Considerado "autêntico" pela crítica, o álbum chegaria à segunda posição no Reino Unido e primeira na Austrália, mas só teria duas músicas de trabalho, Into the Blue e I Was Gonna Cancel. Em agosto, Kylie participaria da cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth, em Glasgow, Escócia, e, em setembro, começaria a Kiss Me Once Tour, com shows na Europa, Austrália e Dubai. Também em setembro, ela começaria um projeto paralelo com o compositor norte-americano Fernando Garibay, lançando um EP com quatro músicas inéditas, chamado Sleepwalker, e um curta-metragem que trazia Kylie dançando em vários cenários oníricos, interpretando personagens famosas da literatura de língua inglesa.

Em março de 2015, insatisfeita com o gerenciamento de sua carreira, Kylie romperia tanto com a Roc Nation quanto com a Parlophone; no mesmo mês, ela se envolveria em uma disputa jurídica com a celebridade norte-americana Kylie Jenner, que tentou patentear o nome Kylie, com a justiça decidindo a favor de Kylie Minogue em 2017. Ainda em 2015, ela participaria das séries norte-americanas Jovem & Gourmet e Galavant, do filme Terremoto: A Falha de San Andreas, faria uma curta turnê com shows na Dinamarca, Inglaterra, Finlândia e Alemanha, chamada Summer 2015, e lançaria seu segundo EP com Garibay, chamado, simplesmente, Kylie + Garibay. Em novembro, ela lançaria, pela Warner Bros. e com a participação de sua irmã Dannii, seu primeiro álbum de Natal, Kylie Christmas, que não teria boas vendas e seria recebido de forma morna pela crítica, com alguns questionando se mais um álbum de Natal de uma estrela pop era realmente necessário; suas músicas de trabalho seriam Only You, 100 Degrees e Every Day's Like Christmas. Kylie faria três shows especiais de Natal cantando as músicas do álbum no Royal Albert Hall, um em 2015 e dois em 2016, quando ele seria relançado com o nome Kylie Christmas: Snow Queen Edition.

Em fevereiro de 2017, Kylie assinaria com a BMG, indiretamente voltando à Mushroom Records, que lançava os álbuns da gravadora na Austrália e Nova Zelândia. Seu décimo-quarto álbum, Golden, seria lançado em abril de 2018, estreando já na primeira posição da lista dos mais vendidos na Austrália e Reino Unido; com um estilo altamente influenciado pela música country norte-americana - com algumas das faixas tendo sido gravadas em Nashville, Tennessee - o álbum impressionaria os críticos, que comentariam sobre a longevidade de Kylie e sua capacidade de se reinventar. Suas músicas de trabalho seriam Dancing, Stop Me from Falling, Golden, A Lifetime to Repair, Music's Too Sad Without You (dueto com o inglês Jack Savoretti) e Sincerely Yours; sua turnê de lançamento começaria em março com o nome de Kylie Presents Golden, com shows na Inglaterra, Espanha, França, Alemanha e Estados Unidos, mas, após um intervalo, voltaria em setembro com o nome de Golden Tour e shows na Europa e Austrália.

Também em 2018, Kylie seria, ao lado de Guy Pearce, a protagonista do filme de comédia australiano Swinging Safari. Em junho de 2019, ela lançaria mais uma coletânea, Step Back in Time: The Definitive Collection, que estrearia no primeiro lugar da lista dos mais vendidos na Austrália e Reino Unido, e traria a faixa inédita New York City. Em seguida, Kylie embarcaria na turnê Summer 2019, que incluiria um show no Brasil, no Memorial da América Latina, em São Paulo, um em Dubai e 12 na Europa, sendo nove no Reino Unido, um deles uma apresentação no famoso Festival de Glastonbury, do qual Kylie deveria ter participado em 2005, mas teve de cancelar devido a seu tratamento do câncer de mama; a apresentação de Kylie contaria com a participação de Nick Cave e Chris Martin, e teria a maior audiência televisiva da história do festival. Para fechar 2019, ela apresentaria um especial de Natal, Kylie's Secret Night, no Channel 4 da Inglaterra.

Seu decimo-quinto álbum, Disco, seria gravado durante a pandemia, com Kylie usando um estúdio construido em sua própria casa e fazendo ela mesma a parte de engenharia de áudio. Lançado em novembro de 2020, o álbum traria as músicas de trabalho Say Something, Magic e Real Groove, e mais uma vez estrearia no primeiro lugar da lista dos mais vendidos na Austrália e Reino Unido - transformando Kylie na única artista na história a conseguir cinco álbuns na primeira posição da lista britânica em cinco décadas diferentes. Sua turnê de lançamento, chamada Infinite Disco, seria realizada inteiramente online, diretamente dos LH3 Studios em Londres, dando origem a um álbum ao vivo de mesmo nome. Em outubro de 2021, o álbum seria relançado como Disco: Guest List Edition, trazendo três faixas inéditas, com a participação de Jessie Ware, Gloria Gaynor e da banda Years & Years, e uma nova versão de Real Groove com a participação de Dua Lipa. Em dezembro, seria lançado Disco: Extended Mixes, com versões remixadas de todas as faixas do álbum.

Após morar em Londres durante quase trinta anos, em 2022 Kylie decidiria voltar a morar em Melbourne, alegando querer estar perto de sua família - apesar de ter tido uma lista de namorados famosos, que incluía Donovan, Hutchence, Martinez, o modelo espanhol Andrés Velencoso, o ator inglês Joshua Sasse, e o editor da revista GQ, Paul Solomons, com quem se relacionou entre 2018 e 2023, Kylie jamais se casou nem teve filhos, e, aos 54 anos, decidiria ficar mais próxima de seus pais. Aproveitando seu retorno, ela seria convidada para voltar a interpretar sua personagem em Neighbours, que, após 8900 episódios exibidos ao longo de 39 temporadas, a primeira indo ao ar em 1985, ganharia um episódio final - ou quase, já que, no ano seguinte, a Amazon faria uma proposta para exibir mais duas temporadas no Prime Video. Kylie participaria justamente do "episódio final", exibido em 28 de julho de 2022, que teria 90 minutos e seria dividido em três (numerados 8901, 8902 e 8903) para as reprises.

O décimo-sexto álbum de Kylie, Tension, seria lançado em setembro de 2023, novamente aclamado pela crítica e chegando ao primeiro lugar na Austrália e no Reino Unido, onde renderia um Disco de Ouro, alcançando também a posição 21 na lista da Billboard. Sua principal música de trabalho, Padam Padam, entraria para o Top 10 no Reino Unido, transformando Kylie na única artista feminina a ter músicas no Top 10 em cinco décadas consecutivas, e daria a Kylie seu segundo Grammy de Melhor Gravação Dance; suas outras duas músicas de trabalho seriam Tension e Hold On To Now. Em novembro, ela decidiria iniciar o que é conhecido nos Estados Unidos como uma residência, uma série longa de shows todos em um único local: sob o nome de More Than Just a Residency, mas também chamada no material promocionalk de Kylie Minogue at Voltaire e Kylie Vegas, a residência teria 20 shows entre novembro de 2023 e maio de 2024 na casa de shows Voltaire, em Las Vegas, Estados Unidos. Enquanto fazia a residência, Kylie gravaria uma participação na série The Residence, da Netflix - cujo nome é apenas uma coincidência, não tendo nada a ver com seus shows em Vegas.

No final de 2023, Kylie gravaria, no Royal Albert Hall, o famoso programa do canal britânico ITV An Audience With...; chamado An Audience With Kylie, ele iria ao ar em 10 de dezembro, e é por enquanto o último programa da série, que começou em 1980. Em 7 de março de 2024, ela se apresentaria com Madonna em um show em Inglewood, na região metropolitana de Los Angeles, Estados Unidos, parte da turnê da Rainha do Pop The Celebration Tour; Madonna diria que "já era hora" desse encontro acontecer, e, em entrevistas subsequentes, chamaria Kylie de "sobrevivente" e "guerreira", por estar, assim como ela, há tanto tempo lançando novos sucessos.

Em outubro de 2024, Kylie surpreenderia e lançaria mais um álbum, seu décimo-sétimo e último por enquanto, chamado Tension II, que teria apenas duas músicas de trabalho, Lights Camera Action e Someone for Me. Kylie chamaria o álbum, que novamente chegaria à primeira posição na Austrália e Reino Unido, de um "complemento" para Tension, e faria uma única turnê para divulgar ambos, a Tension Tour, com 66 shows em 2025, passando por Austrália, Ásia, América do Norte, Europa e América do Sul, incluindo um no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo.

Em dezembro de 2025, Kylie relançaria seu álbum de Natal pela BMG com o nome de Kylie Christmas - Fully Wrapped; dessa vez ele estrearia no topo da lista dos mais vendidos no Reino Unido, se tornando seu décimo-primeiro álbum a alcançar o topo da lista, também um recorde para uma artista feminina - ela aproveitaria o sucesso e lançaria uma nova música de trabalho, XMAS, que também chegaria ao topo da parada de sucessos britânica, sua oitava canção a fazê-lo. Em maio de 2026, estrearia na Netflix o documentário em três partes Kylie, sobre sua vida e carreira, com depoimentos da própria e de vários convidados, dentre eles Nick Cave, Jason Donovan, Dannii Minogue e Pete Waterman. E, em agosto, seria lançado Love Sensation (Afterhours Mix), o tão aguardado dueto entre Kylie e Madonna, que chegaria ao oitavo lugar na parada britânica. O último projeto de Kylie, por enquanto, é uma participação no filme Tangled Up in Blue, com lançamento previsto para o ano que vem.

Kylie é sem dúvida nenhuma a artista australiana de maior sucesso internacional, e a estrangeira de maior sucesso no Reino Unido - ou quase, já que ela é considerada "uma britânica adotiva" pela maior parte do público e da imprensa especializada de lá, tendo recebido em 2008 a medalha da Ordem do Império Britânico das mãos do então Príncipe Charles. Na Austrália e Europa ela é conhecida como a Princesa do Pop, já que Madonna é a Rainha, e, no Reino Unido, alguns de seus álbuns venderam até quatro vezes mais que o da Madonna lançado na mesma época. Sua carreira, seus shows e a forma como ela expôs sua luta contra o câncer são considerados exemplares para muitos artistas, com os médicos britânicos criando até a expressão Kylie Effect, para descrever o aumento no número de mulheres que passou a fazer exames preventivos para a doença após ela ter dado uma série de entrevistas na televisão. Diante disso tudo, só me resta fechar esse post da mesma forma como abri, lamentando que ela não seja mais famosa aqui no Brasil - o que provavelmente aconteceu porque ela também nunca conseguiu deslanchar nos Estados Unidos, de onde vinham a maior parte das músicas que ganhavam destaque aqui nos anos 1980 e 1990.

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Citadel

Hoje eu vou falar de uma das melhores séries que eu assisti nos últimos anos, uma da qual eu gostei tanto que quase escrevi sobre ela já depois da primeira temporada, porque ela teve uma ideia que eu achei genial - e que infelizmente foi abandonada logo depois dessa primeira temporada, inclusive fazendo com que ela fosse cancelada após a segunda. Sem mais delongas, hoje é dia de Citadel no átomo!

Citadel é uma série moderna de espiionagem, ambientada em um futuro próximo jamais especificado. A tal Citadel do título é uma organização internacional fundada anos antes por espiões oriundos de agências como a CIA, o MI-5 e a KGB, que acreditavam que nenhum país deveria ser responsável sozinho pela segurança do planeta. Como toda agência de espionagem que se preze, logo ela encontraria uma arqui-inimiga, a Mantícora, organização fundada por bilionários de vários países, que manipulam governos e informações para se tornarem cada vez mais ricos. A principal função da Citadel, então, seria frustrar os planos da Mantícora, que, graças à influência de seus membros, passavam despercebidos da maioria da população do planeta.

Quando a série começa, dois agentes de campo da Citadel, Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas), estão em uma missão supostamente para deter um plano da Mantícora, quando a própria Citadel é atacada e destruída, com praticamente todos os seus agentes sendo mortos. Antes que Mason e Nadia tenham o mesmo fim, o analista Bernard Orlick (Stanley Tucci), o famoso personagem que fica o tempo todo em um computador e sabe de tudo o que está acontecendo, inicia um protocolo que apaga totalmente as memórias de todos os agentes sobreviventes, dando a eles novas identidades. Assim, o inglês Mason se torna Kyle Conroy, empreiteiro que mora no interior dos Estados Unidos, enquanto a indiana Nadia passa a ser Charlote Vernon, chef de cozinha na Espanha.

Oito anos se passam, durante os quais Kyle se casa com Abby (Ashleigh Cummings), a quem conhece em um grupo de ajuda para portadores de amnésia, tendo com ela uma filhinha, Hendrix (Caoilinn Springall). Quando Bernard descobre novas informações sobre o ataque à Citadel, incluindo que ele só foi possível graças a um agente inimigo infiltrado, e que provavelmente quem estava por trás de tudo era a embaixadora do Reino Unido na ONU, Dahlia Archer (Lesley Manville), que pertence à Mantícora e está a ponto de pôr as mãos na lista de todos os agentes sobreviventes da Citadel, ele decide ir atrás de Kyle, levar sua família para um local secreto e aplicar nele um soro que restaurará sua memória. Mas o plano infelizmente dá errado, e caberá a Kyle, sem memórias de quando era um espião, encontrar Charlote, restaurar as memórias dela e deter a Mantícora antes que seja tarde demais.

Outros personagens de importância da primeira temporada são os agentes da Citadel Carter Spence (Osy Ikhile) e Grace (Nikki Amuka-Bird), os irmãos gêmeos e agentes da Mantícora Anders e Davik Silje (ambos interpretados por Roland Møller), a ex-mulher de Bernard, Joe (Moira Kelly), e o pai de Nadia, Rahi Gambhir (Paul Bazely).

Quem teve a ideia da série, em 2018, foi Jennifer Salke, presidente dos Amazon Studios (atualmente Amazon MGM Studios), que concebeu uma "série de espionagem global", com temporadas ambientadas em diversos países diferentes. Ela procuraria os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil, e conseguiria um contrato entre a Amazon e a produtora dos irmãos, a AGBO. Primeiro por estarem envolvidos com a direção de Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato, depois por causa da pandemia, os Irmãos Russo foram adiando o projeto, até que, no início de 2021, contrataram o grupo de roteiristas Midnight Radio, formado por Josh Appelbaum, André Nemec e Bryan Oh, para escrever os roteiros da série.

O Midnight Radio escreveria sete episódios, e as filmagens começariam já em 2021. Durante as filmagens, Appelbaum e Nemec deixariam o projeto, alegando "diferenças criativas com os Irmãos Russo" - segundo boatos, porque a ideia de começar a série com a Citadel sendo destruída foi ideia dos Russo, enquanto eles queriam fazer uma série mais ao estilo tradicional, com a Citadel operando a todo vapor e tendo de impedir um plano da Mantícora. Quando as primeiras filmagens foram mostradas a Salke, ela não ficaria satisfeita, alegando que a série estava muito diferente do que ela havia imaginado; envolvidos com as filmagens de Agente Oculto, os Irmãos Russo não poderiam intervir diretamente, mas contratariam uma nova equipe de roteiristas, liderada por David Weil, para reescrever os roteiros do Midnight Radio. Isso enfureceria o diretor Brian Kirk, que havia dirigido cinco dos sete episódios e pediria demissão, sendo substituído por Newton Thomas Sigel.

Weil e Sigel reduziriam o número de episódios para seis, e refilmariam praticamente a série inteira ao longo de 2022, para que tudo ficasse de acordo com as ideias dos Irmãos Russo e ao agrado de Salke - que, por uma questão de justiça, reuniu diversas plateias de teste e mostrou a elas ambas as versões, a de Appelbaum e Kirk e a de Weil e Sigel, com a segunda tendo mais aceitação. No fim, os créditos de direção foram fáceis - Sigel dirigiria os dois primeiros e os dois últimos episódios, com os dois do meio sendo co-dirigidos por ele e Jessica Yu - mas os dos roteiros seriam extremamente complicados: o primeiro episódio tem roteiro de Weil a partir de uma história de Appelbaum & Oh e Weil; o segundo tem roteiro de Weil e Oh; o terceiro, de Weil e Melissa Glenn; o quarto tem roteiro de Appelbaum & Oh e Weil a partir de uma história de Appelbaum & Oh; o quinto tem roteiro de Weil e Oh a partir de uma história de Weil e Oh & Angela Russo-Otstot; e o último tem roteiro de Appelbaum & Oh - vale explicar que, nos créditos de roteiro, um "&" significa que os dois escreveram juntos, enquanto um "e" significa que um escreveu e outro acrescentou, o que leva a créditos do tipo "Appelbaum & Oh e Weil".

Com filmagens realizadas em Londres; em Valência, na Espanha; no Oregon, Estados Unidos; no México; nos Alpes Italianos e até na Índia, e muitos efeitos especiais, fornecidos pelas empresas DNEG, Digital Domain, Territory Studios, Milk Visual Studios, Distillery VFX, Host VFX, Luma Pictures, Outpost VFX, RISE e Zoic Studios, Citadel consumiria nada menos que 50 milhões de dólares por episódio, e entraria para a história como a segunda série de televisão mais cara de todos os tempos, superando Stranger Things e ficando atrás apenas de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, também da Amazon - curiosamente, 19 das 20 séries mais caras de todos os tempos tiveram temporadas produzidas após a pandemia, com apenas The Pacific, a penúltima da lista, sendo anterior, de 2010. Segundo consta, grande parte de seu orçamento seria torrado pelas refilmagens feitas por Weil e Sigel, com a série podendo custar muito menos caso a versão original fosse finalizada.

A primeira temporada de Citadel estrearia no Amazon Prime Video em 2023, com dois episódios sendo disponibilizados em 28 de abril e então um por semana até 26 de maio - os dois primeiros episódios teriam uma exibição especial surpresa no Festival Internacional de Cinema de Sands, em St. Andrew, Escócia. A crítica ficaria dividida, elogiando os efeitos especiais e as atuações de Chopra e Tucci, mas achando que a série parecia mal desenvolvida, como se rodasse muito sem chegar a lugar nenhum. Ela estrearia em segundo lugar em audiência no Prime Video, atrás de Invincible, mas, ao longo da temporada, chegaria ao primeiro, se mantendo lá por duas semanas após a estreia do último episódio. A Amazon renovaria para uma segunda temporada antes mesmo da estreia da primeira, com o último episódio terminando com um cliffhanger - um final aberto, a ser concluído no primeiro episódio da segunda temporada.

Mas o fato que tornaria Citadel famosa não teria a ver com sua primeira ou sua segunda temporadas, e sim com a ideia original de Salke: como a Amazon tem contratos praticamente no mundo inteiro, Citadel seria licenciada para que estúdios de outros países criassem seus próprios spin-offs ambientados no mesmo universo, protagonizados por agentes de sua própria nacionalidade - um estúdio brasileiro poderia fazer um spin-off de Citadel ambientado no Brasil com atores brasileiros, por exemplo. Nos termos desse licenciamento, inclusive, os estúdios não precisariam nem mesmo ambientar seus spin-offs no mesmo período de tempo que a Citadel original, podendo fazê-lo em um momento anterior, antes da queda da organização, ou no futuro; as únicas exigências eram que todos os spin-offs tivessem Citadel no nome, que nenhum dos eventos mostrados neles contradissessem o que foi visto na primeira temporada, e que decisões que pudessem impactar a segunda temporada tivessem de ser debatidas com Weil, que foi o showrunner da primeira.

O primeiro spin-off produzido nesses moldes seria italiano, e levaria o nome de Citadel: Diana. Criada por Alessandro Fabbri, que também seria seu showrunner, e produzida pela Cattleya, sediada em Roma e fundada em 1997 por um italiano, mas desde 2017 parte da britânica ITV, Diana é ambientada em um futuro ainda mais distante, no qual a Citadel já foi totalmente erradicada - ou assim se acredita - e a Mantícora ficou livre para dominar a Europa e comandar os rumos do planeta.

A protagonista é uma agente da Mantícora, Diana Cavalieri (Matilda de Angelis), que trabalha para o ramo italiano da organização, comandado pelo industrial Ettore Zani (Maurizio Lombardi). Devido a suas ideias visionárias, Zani está em conflito com com a Mantícora da França, comandada por Cécile Martin (Julia Piaton), e com a da Alemanha, comandada por Wolfgang Klein (Bernhard Schütz), que, secretamente, querem destituí-lo. Mas Ettore tem um trunfo, uma poderosa arma que está desenvolvendo com a ajuda de seu filho, Edoardo (Lorenzo Cervasio), com a qual planeja tornar a Mantícora da Itália a mais poderosa do planeta. Ao descobrir sobre essa arma, Diana decide roubá-la e se torna uma agente renegada, conseguindo em Edoardo um aliado improvável. Outros personagens de destaque são a esposa norte-americana de Ettore e mãe de Edoardo, Julia Ward (Thekla Reuten); a irmã de Diana, Sara (Giordana Faggiano); o braço-direito de Ettore, Matteo Spadaro (Daniele Paoloni); o agente da Mantícora parceiro de Diana, Luca Pavan (Marouane Zotti); e o misterioso Gabriele (Filippo Nigro), que tem um passado em comum com Diana.

Filmada na Itália, em Roma e Milão, e na Suíça, em Lugano, Mendrisio e no Massiccio del San Gottardo, com efeitos especiais produzidos pela DNEG e pela Raynault VFX, Diana teria seis episódios, que estreariam no Amazon Prime Video todos no mesmo dia, 10 de outubro de 2004. Fabbri escreveria os dois primeiros e o último, com os outros três tendo roteiro, respectivamente, de Gianluca Bernardini e Giordana Mari, Ilaria Bernardini e Laura Colella, e Ilaria Bernardini. Todos os seis episódios seriam dirigidos por Arnaldo Catinari. A crítica mais uma vez ficaria dividida, elogiando os roteiros mas achando sua tecnologia futurista exagerada. A audiência não seria divulgada.

O segundo spin-off seria Citadel: Honey Bunny, e seria produzido na Índia. Criada por Raj Nidimoru e Krishna Dasarakothapalli, conhecidos no cinema indiano como Raj & DK, responsáveis pela famosa série de espionagem The Family Man, Honey Bunny teria como showrunner e chefe da equipe de roteiristas Sita Menon, um dos nomes mais requisitados da televisão indiana atual, e seria produzida pela d2r Films, em parceria com PKM, Picrow, Midnight Radio e AGBO.

Honey Bunny é ambientada em duas linhas do tempo diferentes que se alternam, uma no início dos anos 1990, outra no início dos anos 2000, e versa sobre o passado da agente Nadia Sinh, com os protagonistas sendo seus pais, Rahi Gambhir, apelido Bunny (Varun Dhawan), e Hanimandakini Raj, apelido Honey (Samantha Ruth Prabhu, que, em produções indianas, é creditada apenas como Samantha). No início dos anos 1990, Bunny trabalha como dublê em Bollywood enquanto realiza missões de espionagem, e Honey é uma atriz iniciante fazendo vários testes; os dois se conhecem durante um desses testes, e, acreditando que ela tem o perfil ideal, Bunny decide contratar Honey para uma missão - não como espiã, mas como atriz. Como era de se esperar, tudo dá errado, e, para preservar sua própria vida, ela pede para que ele a treine para que ela se torne também uma espiã - além disso, os dois se apaixonam e se tornam um casal.

O grupo para o qual Bunny trabalha não é a Citadel nem a Mantícora, e sim uma célula independente comandada por Guru (Kay Kay Menon), que usa os codinomes Baba ("papai"), e Vishwa; também fazem parte do grupo Chacko (Shivankit Singh Parihar) e Ludo (Soham Majumdar), que Bunny considera seus irmãos. A missão envolvendo Honey dá errado por causa do envolvimento de outro grupo, comandado por Zooni Shatsang (Simran), codinome Eagle, que, no passado, foi aliada de Guru, mas agora o vê como um rival. Após a missão falhar, Guru descobre que o grupo de Zooni tentará roubar uma tecnologia chamada Armada, que o Dr. Raghu Rao (Thalaivasal Vijay) apresentará em uma conferência em Belgrado, e cuja posse poderá influenciar os rumos da humanidade. Ele envia Bunny e Honey para impedi-los, mas tudo dá errado de novo, e Honey, grávida, decide forjar sua própria morte e deixar a vida de espiã para sempre.

Mas, se tem alguma coisa que os filmes de espionagem nos ensinam, é que isso é impossível; assim, nos anos 2000, Honey se encontra criando sozinha sua filha Nadia (Kashvi Majmundar), constantemente olhando por cima do ombro para ver se seu passado a alcançará. O que acaba acontecendo quando Guru, descobrindo que Honey está viva e acreditando que ela está de posse da Armada, envia o agente KD Kedar (Saqib Saleem) para matá-la e recuperar a tecnologia. Bunny, evidentemente, não pode deixar isso acontecer, e corre para entrar novamente na vida de Honey e evitar que o pior aconteça.

Outros personagens de destaque incluem o agente Shaan (Sikandar Kher), que trabalha para Zooni; dois amigos de Honey, o ator Bhuvan (Bhuvan Arora) e Vivek (Shashank Vyas), que é dono de uma padaria; o irmão de Honey, Patrapa Rudra Raj (Yash Puri); o pai dos dois, Raja Narasimharaja Pratap (Mukhtar Khan); e o agente Vinod (Vikrant Koul), da Citadel.

Honey Bunny também teria seis episódios, todos escritos por Raj & DK, Sita Menon e Sumit Arora, todos dirigidos por Raj & DK, e todos estreando no Amazon Prime Video no mesmo dia, 6 de novembro de 2024. As filmagens ocorreriam em Belgrado, Sérvia; em Budapeste, Hungria; e, claro, na Índia, nas cidades de Mumbai, Nainital, Visakhapatnam e Tirumala. Os efeitos especiais ficariam a cargo da DNEG. A crítica seria bastante positiva, elogiando o ritmo, as duas linhas temporais e as atuações de Samantha, Dhawan e Majmundar, mas considerando fracas as cenas de ação. A audiência, mais uma vez, não seria revelada.

Infelizmente, diferentemente do que Salke imaginava, apenas Fabbri e Raj & DK se interessariam por produzir spin-offs de Citadel - boatos diriam que já estavam em negociação spin-offs produzidos na Espanha, no México e no Japão, mas que o elevado custo final da primeira temporada de Citadel os teria feito desistir . Tanto Diana quanto Honey Bunny seriam produzidas simultaneamente a Citadel - Diana entre outubro de 2022 e maio de 2023, Honey Bunny entre janeiro e julho de 2023 - e ambas terminam com finais abertos, já que, inicialmente, estavam previstas segundas temporadas de todas elas.

Os executivos da Amazon, entretanto, não ficariam satisfeitos por ter de promover três séries interligadas ao invés de uma, e consideravam que os gastos não compensavam o retorno. Isso aliado a sucessivos atrasos na produção da segunda temporada da Citadel principal, prevista para estrear em 2025, mas que não estava ainda sequer em pré-produção, fariam com que a Amazon decidisse suspender o plano de Salke, cancelando todos os spin-offs de Citadel em abril de 2025. A Cattleya já havia começado a pré-produção da segunda temporada de Diana, e Fabbri consultaria se a ITV estaria disposta a assumi-la, mas descobriria que, por contrato, nenhum spin-off de Citadel poderia ser exibido fora do Amazon Prime Video.

Após concluir a produção de Agente Oculto, os Irmãos Russo decidiriam se dedicar integralmente à segunda temporada de Citadel, e, diante do cancelamento dos spin-offs, aproveitariam para fazer da segunda temporada também a última, com um final fechado - mas a história seguindo aberta o suficiente para não contradizer Diana e para permitir novos spin-offs caso a Amazon os deseje no futuro. Isso faria com que a segunda temporada tivesse sete episódios, um a mais do que o originalmente encomendado pela Amazon.

Weil seria mantido como showrunner, escrevendo sozinho o primeiro episódio e participando do roteiro de mais quatro - o segundo teria roteiro de David J. Rosen; o terceiro de Rosen e Gursimran Sandhu; o quarto de Weill, Rosen e Tori Sampson; o quinto de Weil e Kennedy Edmonds; e os dois últimos de Weil e Rosen. Weil também dirigiria o quinto episódio, com Greg Yaitanes dirigindo os dois últimos; a intenção era que os Irmãos Russo dirigissem todos os sete episódios, mas, após eles se comprometerem com The Electric State, da Netflix, ficaria acertado que somente Joe Russo dirigiria a segunda temporada de Citadel, e, mesmo assim, ele teve de deixar o cargo após dirigir os quatro primeiros episódios, para poder se dedicar à pré-produção de Vingadores: Doutor Destino.

O vilão da segunda temporada é o milionário brasileiro Paolo Braga (Gabriel Leone), que faz parte da Mantícora e está desenvolvendo um chip que, implantado no crânio de uma pessoa, a transforma em um fantoche sob o controle da organização, o qual ele deseja usar para realizar um atentado que colocaria a Mantícora de vez no controle do destino do planeta. Para detê-lo, Bernard monta uma equipe que conta com o agente da CIA James Hutch (Jack Reynor), a espiã francesa Celine Rohr (Lina El Arabi) e o trambiqueiro Frank Sharpe (Matt Berry), tentando recrutar também Kyle e Nadia, que estão envolvidos com seus próprios problemas: após se tornar um alvo perseguido pela Mantícora, Kyle decide se isolar com Abby no interior da Escandinávia, e, após descobrir que a queda da Citadel foi causada por um traidor, Nadia decidiu deixar a organização para criar sua filha, Asha (Serafina Tarafdar), que praticamente não conhece, já que passou os oito últimos anos sem memória.

Outros persoagens de destaque da segunda temporada são a assassina Aparna (Rayna Vallandingham), contratada por Braga; a secretária e braço-direito de Braga, Joanna Malvern (Merle Dandridge); o filho de Braga, Edgar (Felipe Araújo); e os agentes da CIA Charles Bantam (Rahul Kohli) e Benjamin Cash (Michael Trucco). Nila Aalia faz uma participação especial como Honey.

Apesar de ser ambientada em vários locais do planeta, principalmente da Europa, a segunda temporada de Citadel seria filmada em apenas dois: em Londres e no Canadá, que dividiriam tanto as cenas de estúdio quanto as externas. As empresas de efeitos especiais seriam as mesmas da primeira temporada, mas Weil e Joe Russo concordariam em diminuir um pouco a quantidade de efeitos visuais, usando mais efeitos à moda antiga. Todos os sete episódios estreariam no Amazon Prime Video no mesmo dia, 6 de maio de 2026. A audiência seria bem mais baixa que a da primeira temporada, com a segunda entrando para o Top 5 do Prime em sua semana de estreia, mas não conseguindo se manter lá; a crítica também seria mais morna, elogiando as sequências de ação, as coreografias das lutas e Tucci, que roubava todas as cenas nas quais aparecia, mas considerando que, no geral, a segunda temporada seria facilmente esquecida.

Oficialmente, Citadel ainda não foi cancelada, mas já é certo que não há planos para uma terceira temporada que traga de volta Madden, Chopra e Tucci. Pela própria natureza do "Universo Citadel", contudo, não se pode descartar que a qualquer momento se anuncie uma nova temporada ou spin-off.

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Hanna-Barbera (III)

Hoje veremos mais sobre a história da Hanna-Barbera, terminando a década de 1970 e conferindo a de 1980!

1979 seria um ano de produção intensa, começando por Legend of the Superheroes, especial em duas partes de 50 minutos cada, exibidas pela NBC em 8 e 25 de janeiro. Estrelado pelos Super Amigos, ele trazia Adam West e Burt Ward dublando Batman e Robin, e Frank Gorshin dublando o Charada, todos os três repetindo os papéis que faziam na série Batman, exibida na década de 1960 pela ABC. A primeira parte é uma aventura tradicional em animação, na qual a Legião do Mal invade a Sala de Justiça e planta uma bomba em um local secreto, obrigando os Super Amigos a beber uma poção que anula seus poderes - mas, mesmo sem poderes, eles conseguem encontrar a bomba e derrotar os vilões. A segunda parte combinava atores e animação em um programa de variedades apresentado por Ed MacMahon, no qual cada herói ou vilão se apresentava como se estivesse em um show de talentos.

No mês seguinte, estrearia The New Fred and Barney Show, que trazia novas aventuras dos Flintstones, mas com Pedrita e Bam-Bam como crianças, como se ela fosse uma continuação da série dos anos 1960. Após dez episódios, exibidos pela NBC entre 3 de fevereiro e 7 de abril, o desenho passaria a fazer parte de Fred and Barney Meet the Thing, programa de uma hora de duração com 16 episódios, exibidos entre 8 de setembro e 1 de dezembro, cuja primeira metade era um episódio de The New Fred and Barney Show e a segunda era composta por dois episódios de 15 minutos cada de The Thing (O Coisa), estrelado pelo Coisa do quarteto fantástico - ou quase. Nessa versão, Benjy Grimm é um adolescente que frequenta a Centerville High School com seus amigos, a bela Betty Harkness, o namorado dela, o rico e esnobe Ronald Radford, e a irmãzinha caçula dela, Kelly, que, junto com seu pai, o cientista Professor Harkness, é a única que conhece o segredo de Benjy: ao unir dois anéis mágicos e proferir as palavras encantadas, ele se transforma no Coisa, super-herói que combate cientistas loucos e ajuda os adolescentes a solucionar mistérios ao estilo Scooby-Doo.

Entre 22 de setembro e 15 de dezembro, também na NBC, seria exibido The New Shmoo (O Ximu), criado por Len Janson e Chuck Menville e estrelado por um animal exótico chamado Ximu, criado por Al Capp para a tira de jornal Ferdinando. No desenho, o Ximu tinha três amigos universitários, Miguel, Nita e Billy Joe, e os quatro, adivinhem, solucionavam mistérios ao estilo Scooby-Doo. A partir de 8 de dezembro, Fred and Barney Meet the Thing e The New Shmoo seriam combinados com o nome Fred and Barney Meet the Shmoo, programa de uma hora e meia que trazia um episódio de The New Fred and Barney Show, dois de The Thing e um de The New Shmoo; somente os dois últimos (ou primeiros, dependendo do ponto de vista) episódios de The New Shmoo seriam inéditos, com os demais sendo reprises - bem como todos os da segunda temporada, exibida entre 27 de setembro e 15 de novembro de 1980. Os quatro primeiros programas da segunda temporada contariam com um episódio dos Flintstones, um do Coisa, um do Ximu e um de The Harlem Globetrotters Meet Snow White, história em quatro partes que recontava a da Branca de Neve com os Globetrotters no lugar dos anões; a partir do quinto, voltariam a ser dois episódios do Coisa.

1979 também marcaria a estreia dos novos desenhos dos Globetrotters, The Super Globetrotters (Os Super Globetrotters), criado por Andy Heyward, no qual cada um dos jogadores tinha um superpoder - se transformar em água, se transformar em uma bola, ter o corpo maleável como uma corda, criar duplicatas de si mesmo, e, meu preferido, encontrar qualquer objeto do qual precise em seu cabelo - usando-os para combater vilões de poderes igualmente exóticos, em 13 episódios exibidos pela NBC entre 22 de setembro e 15 de dezembro; dos Super Amigos, The World's Greatest Super Friends (Super Amigos), no qual Superman, Batman, Robin, Mulher Maravilha, Aquaman e os Super Gêmeos viviam aventuras inspiradas em clássicos da literatura, em 8 episódios exibidos pela NBC entre 22 de setembro e 10 de novembro; e do Scooby-Doo, Scooby-Doo and Scrappy-Doo (Scooby-Doo e Scooby-Loo), criado por Mark Evanier, no qual Salsicha, Scooby-Doo e seu sobrinho esquentadinho Scooby-Loo viajavam pelos Estados Unidos, de vez em quando dando de cara com um mistério, em 16 episódios exibidos pela ABC entre 22 de setembro de 1979 e 12 de janeiro de 1980.

Ainda em 1979, a Hanna-Barbera conseguiria os diretos do Gasparzinho, que usaria em Casper and the Angels, criado por Bob Ogle e ambientado em 2179, com Garsparzinho sendo o ajudante de duas policiais espaciais, a ruiva burrinha Minnie e a negra bem mais esperta Maxie, que patrulhavam uma cidade parecida com a dos Jetsons usando motos espaciais, por vezes contando com a ajuda de Assombroso, fantasma de mil anos de idade de gravata borboleta e nariz vermelho; exibido pela NBC, o desenho teria 13 episódios, cada um com dois segmentos de 15 minutos cada, exibidos entre 22 de setembro e 15 de dezembro. E essa nem foi a adaptação mais curiosa feita pelo estúdio naquele ano, com esse título cabendo a Amigo and Friends (Cantinflas e Seus Amigos), criado pelo comediante mexicano Mario Moreno Reyes, desenho educativo voltado para a comunidade latina, estrelado por uma versão animada do personagem Cantinflas, originalmente interpretado pelo próprio Reyes. No desenho, que teve 52 episódios exibidos em syndication nos Estados Unidos e simultaneamente pela Televisa no México entre 22 de setembro de 1979 e 22 de dezembro de 1984, num total de quatro temporadas, Cantinflas (dublado pelo próprio Reyes na versão em espanhol, mas chamado de Amigo e dublado por Don Messick na versão exibida nos EUA, onde o personagem não era famoso) tem uma máquina que usa para levar crianças em viagens pelo tempo e espaço, ensinando história, geografia, ciências e outros assuntos.

Também em 1979, a Hanna-Barbera produziria dois pilotos que seriam exibidos pela NBC mas jamais dariam origem a séries, o policial Sergeant T.K. Yu, criado por Gordon Dawson e estrelado por Johnny Yune, de 24 de janeiro, e o programa de variedades America vs. the World, apresentado por Ed McMahon e Georgia Engel, de 13 de fevereiro. Em 14 de fevereiro, iria ao ar na CBS The Popeye Valentine Special: Sweethearts at Sea, especial de dia dos namorados estrelado pela turma do Popeye. Em 12 de outubro, também na CBS, seria exibido The Hanna-Barbera Hall of Fame: Yabba Dabba Doo II, programa que misturava atores e animação, no qual Bill Bixby abordava a carreira de Hanna e Barbera e mostrava "cenas dos bastidores" de seus personagens mais famosos. Em 30 de outubro, na NBC, seriam exibidos dois especiais de Halloween, um dos Flintstones, The Flintstones Meet Rockula and Frankenstone, e um do Gasparzinho, Casper the Friendly Ghost: He Ain't Scary, He's Our Brother; um novo especial do Gasparzinho, mas de Natal, Casper's First Christmas, seria exibido em 18 de dezembro, também pela NBC. E um musical estrelado por Salsicha e Scooby-Doo, Scooby Goes Hollywood, que era uma paródia do próprio Scooby-Doo - tentando fazer troça com os milhares de clones que a própria Hanna-Barbera produzia - seria exibido pela ABC em 23 de dezembro.

Para fechar 1979, falta falar de dois filmes com atores. Para a televisão, a Hanna-Barbera produziria The Gathering, Part II, ambientado um ano após a morte do executivo protagonista do filme anterior, no qual sua agora viúva (Maureen Stapleton) começa um novo relacionamento com um homem misterioso (Efrem Zimbalist Jr.), que estrearia na NBC em 17 de dezembro. Para o cinema, ela produziria C.H.O.M.P.S., que estrearia em 31 de agosto, no qual um jovem inventor (Wesley Eure, de O Elo Perdido) inventa um cachorro robótico, mas um executivo (Conrad Bain) planeja roubá-lo para copiar seu projeto e ganhar milhões, com o inventor e a filha do executivo (Valerie Bertinelli) tendo de impedi-lo.

A década de 1980 começaria com uma curiosidade: The B.B. Beegle Show, piloto de uma série criada por Dick Robbins e Duane Poole estrelada por Joyce DeWitt e Arte Johnson, que contracenavam com bonecos ao estilo dos Muppets. Exibido em 7 de janeiro em syndication, o programa foi um grande sucesso, mas nenhuma emissora se interessou em transformá-lo em série, então ele poderia acabar sendo uma apresentação única - se não tivesse sido reprisado por diversos canais regionais múltiplas vezes durante os anos seguintes. 1980 também seria o ano do último ABC Afterschool Special produzido pela Hanna-Barbera, The Gymnast, exibido em 28 de outubro, no qual uma ginasta adolescente (Holly Gagnier) ambiciona ser a melhor do mundo; de dois especiais dos Flintstones exibidos pela NBC, The Flintstones' New Neighbors, de 26 de setembro, no qual a familia de Frank Frankenstone, espécie de versão animada da Família Monstro, se torna vizinha dos Flintstones, e The Flintstones: Fred's Final Fling, de 7 de novembro, no qual exames de Frank e Fred são trocados no médico e Fred acredita estar com os dias contados; do especial Yogi's First Christmas (O Primeiro Natal do Zé Colmeia), exibido em syndication a partir de 21 de novembro; e do filme para a TV Belle Star, estrelado por Elizabeth Montgomery, Cliff Potts e Michael Cavanaugh, exibido pela CBS em 1 de abril e baseado na história da criminosa do Velho Oeste de mesmo nome.

Três das principais estreias de 1980 seriam licenciamentos. Uma delas foi Drak Pack (Família Drácula), criada por Cliff Roberts e estrelada pelos adolescentes Drak, Frankie e Lobão, respectivamente descendentes do Conde Drácula, do Monstro de Frankenstein (?) e do Lobisomem - legalmente obtidos através de um licenciamento da Universal - que tinham formas humanas e faziam parte de uma banda, mas, nas horas vagas, atuavam como super-heróis que usavam os poderes de seus antepassados para combater o crime, principalmente a organização terrorista OGRE, liderada pelo Dr. Terror e composta por seu assistente, o corcunda Sapão, a múmia Múmia, a vampira Vampira e a mosca humanoide Mosca (pois é) em 16 episódios exibidos pela CBS entre 6 de setembro e 20 de dezembro. A outra foi The Fonz and the Happy Days Gang, criada por Poole e Tom Swale, versão animada da série de grande sucesso Happy Days, exibida pela ABC entre 1974 e 1984, mas na qual Fonzie e seus amigos têm uma máquina do tempo defeituosa que os leva contra a vontade a vários períodos da história, em 24 episódios totalizando duas temporadas, exibidos pela ABC entre 8 de novembro de 1980 e 28 de novembro de 1981. E 1980 também teria a estreia de The Richie Rich / Scooby-Doo Show, programa que trazia desenhos estrelados ou pelo personagem Riquinho, ou por Scooby-Doo, Scooby-Loo e Salsicha. Cada programa era composto por seis desenhos de oito minutos cada, totalizando uma hora de duração, sempre três do Riquinho e três do Scooby-Doo; o programa teria duas temporadas, com um total de 21 episódios, exibidos pela ABC entre 8 de novembro de 1980 e 7 de novembro de 1981.

1980 também traria a estreia de um programa dos Super Amigos, exibido pela ABC e chamado apenas Super Friends, que, na primeira temporada, tinha uma hora de duração, e consistia em três episódios inéditos de sete minutos cada seguidos por uma reprise de um episódio de alguma das quatro séries anteriores dos Super Amigos. Nos episódios inéditos, mais uma vez, a equipe principal era composta por Superman, Batman e Robin, Mulher Maravilha, Aquaman, os Super Gêmeos e Gleek, com alguns episódios contando com a participação especial de Flash, Lanterna Verde, Gavião Negro e Moça-Gavião, Samurai, Eléktron, Rima, Raio Negro, Chefe Apache e El Dorado, esse último um super-herói mexicano criado especialmente para o desenho; os vilões incluíram Lex Luthor, Charada, Giganta, Sinestro, Brainiac, Gorila Grodd, Solomon Grundy, o Sr. Mxyzptlk e alguns genéricos inspirados em produções da DC - como três kryptonianos que conseguiram fugir da Zona Fantasma. A primeira temporada teria apenas oito episódios, exibidos entre 13 de setembro e 1 de novembro, e a segunda teria menos ainda, seis, exibidos entre 26 de setembro e 31 de outubro de 1981, deixando de lado as reprises e tendo apenas meia hora de duração composta por três desenhos de sete minutos cada; já a "terceira temporada", exibida em 1982, seria composta apenas por reprises das séries anteriores, mesmo com a Hanna-Barbera tendo produzido mais episódios inéditos. Como a ABC dos EUA não se interessaria por renovar o desenho para 1983, a Hanna-Barbera ofereceria os episódios inéditos para a ABC da Austrália, que os exibiria entre 10 de setembro e 29 de outubro de 1983, no mesmo esquema da segunda temporada, meia hora composta por três desenhos de sete minutos cada, para um total de oito episódios. Esses 24 desenhos permaneceriam inéditos nos Estados Unidos até a década de 1990, quando seriam incluídos em um pacote de reprises oferecido para syndication; até então, eles eram conhecidos como "os episódios perdidos".

Ainda em 1980, estrearia na NBC The Flintstones Comedy Show, programa de 90 minutos composto por seis desenhos diferentes intercalados com piadas curtas, números musicais, instruções para desenhar os personagens, segmentos educativos e joguinhos. Um dos desenhos, Dino and Cavemouse, ao estilo Tom & Jerry, protagonizado por Dino e por um rato pré-histórico, tinha sete minutos, sendo exibidos dois episódios por semana, enquanto os demais tinham 15 minutos cada e eram exibidos um por semana: The Flintstone Family Adventures, que seguia o estilo de Os Flintstones; Bedrock Cops, no qual Fred e Barney eram policiais; Pebbles, Dino and Bamm-Bamm, clone de Scooby-Doo no qual Pedrita e Bam-Bam adolescentes solucionavam mistérios com a ajuda de Dino; Captain Caveman, estrelado pelo Capitão Caverna; e The Frankenstones, ao estilo de A Família Addams e protagonizado pela família Frankenstone. O programa teria um total de 18 episódios, divididos em duas temporadas e exibidos entre 22 de novembro de 1980 e 24 de outubro de 1981; como tinha o mesmo nome de um programa de reprises exibido pela CBS em 1973, seria vendido para syndication com o nome Flintstone Frolics.

1981 seria o ano do maior sucesso da Hanna-Barbera na década, The Smurfs (Os Smurfs). Criados na Bélgica pelo cartunista Peyo no final da década de 1950, os Smurfs ficariam restritos à Europa durante vinte anos, até brinquedos inspirados neles começarem a ser vendidos nos Estados Unidos no final da década de 1970, e o presidente da NBC, Fred Silverman, achar que eles dariam um bom desenho para o canal exibir aos sábados de manhã após comprar alguns para sua filha. Silverman negociaria um contrato entre a Hanna-Barbera e a editora belga SEPP, detentora dos direitos, que resultaria em um especial chamado Here Comes the Smurfs, exibido pela NBC em horário nobre em 19 de junho de 1981. O sucesso seria tão grande que os Smurfs ficariam no ar por nada menos que nove temporadas, um recorde para a época, exibidas entre 12 de setembro de 1981 e 2 de dezembro de 1989, mais um Especial de Primavera (The Smurfs Springtime Special, de 8 de abril de 1982), dois de Natal (The Smurfs Christmas Special, de 12 de dezembro de 1982, e 'Tis the Season to Be Smurfy, de 13 de dezembro de 1987), dois de Dia dos Namorados (My Smurfy Valentine, de 13 de fevereiro de 1983, e Smurfily Ever After, de 13 de fevereiro de 1985), um das Olimpíadas (The Smurfic Games, de 20 de maio de 1984) e um filme para a TV (Smurfquest, de 1 de janeiro de 1986, exibido no Brasil como A Grande Aventura dos Smurfs). A estrutura do desenho era curiosa, existindo episódios de 22 minutos e episódios de 11 minutos, que eram combinados para formar programas de uma hora - exceto na segunda temporada, na qual os programas tinham 90 minutos. Ao todo, seriam produzidos 90 episódios de 22 minutos e 332 de 11 minutos, que resultariam em 140 programas. Os Smurfs seria a terceira produção da Hanna-Barbera a ganhar um Emmy - ou melhor, dois, ambos de Melhor Programa Infantil, em 1983 e 1984.

Entre o primeiro especial dos Smurfs e a luz verde para sua série regular, a Hanna-Barbera decidiria ela mesma criar um clone, Trollkins (A Família Trololó), estrelada por pequenas criaturinhas que moravam em árvores, mas cuja ambientação parecia um pouco com a da série Os Gatões, com o casal de trololós protagonistas, Blitz e Pixlee, vivendo aventuras a bordo de um carro acompanhados por seu cachorro Flooky, para desespero do Prefeito Lumpkin, pai de Blitz, e do Xerife Trollsom; criada por Hank Saroyan, a série teria apenas 13 episódios, exibidos pela CBS entre 12 de setembro e 5 de dezembro de 1981. No mesmo dia, estrearia, também na CBS, The Kwicky Koala Show (Coala Bala), com 16 episódios exibidos até 26 de dezembro, que entraria para a história como o último trabalho do famoso animador Tex Avery, que faleceria durante sua produção. Cada episódio de Coala Bala era composto por quatro segmentos: Kwicky Koala, no qual o coala titular do desenho, que tem supervelocidade (a piada ficando por conta de que coalas são extremamente lentos), tenta escapar de um lobo que quer comê-lo; The Bungle Brothers, sobre dois cachorros que sonham em se tornar estrelas do teatro; Crazy Claws, sobre um gato selvagem que tenta escapar de um caçador e seu cachorro; e Dirty Dawg, sobre um cachorro de rua cujo melhor amigo é um rato.

Ainda em 1981, estrearia Space Stars, programa de uma hora com 11 episódios exibidos pela NBC entre 12 de setembro de 1981 e 8 de janeiro de 1982. Cada programa era composto por seis segmentos, sendo dois desenhos inéditos do Space Ghost, um dos Herculoides, e um cada de três desenhos novos: Teen Force (Força Jovem), estrelado pelos super-heróis adolescentes de outra dimensão Kid Cometa, Elektra e Molecular; Astro and the Space Mutts (Astro e os Policiais do Espaço), no qual o cachorro dos Jetsons é um dos três cães-policiais, junto a Cosmo e Dipper, que acompanham o detetive Space Ace em suas missões; e Space Stars Finale (Força Espacial), no qual Space Ghost, os Herculoides, a Força Jovem e Space Ace uniam forças contra inimigos em comum. Vale citar que esse seriam os últimos personagens inéditos criados por Hanna e Barbera, com todos os desenhos criados por eles a partir de então sendo estrelados por personagens antigos.

Para fechar as séries do ano, falta Laverne & Shirley in the Army, que teria três temporadas exibidas pela ABC entre 10 de outubro de 1981 e 3 de setembro de 1982, com um total de 48 episódios, e é uma versão animada, na qual as duas personagens são recrutas no exército, da série de TV Laverne & Shirley, exibida pela ABC entre 1976 e 1983. Para a segunda temporada, a série seria renomeada para Laverne & Shirley with Special Guest Star The Fonz, e os episódios contariam com Fonzie, de Happy Days, que era o mecânico do exército - junto com um cachorro falante chamado Mr. Cool. Já para a terceira, ela passaria a ter uma hora e se chamar Mork & Mindy / Laverne & Shirley / Fonz Hour, trazendo sempre um episódio de uma versão animada criada por Maurer da série Mork & Mindy, exibida pela ABC entre 1978 e 1982, e um de Laverne, Shirley e Fonzie no exército.

1981 ainda teria mais dois especiais dos Flintstones na NBC, The Flintstones: Wind-Up Wilma, de 4 de outubro, no qual Wilma é contratada como arremessadora do time de beisebol de Bedrock, e The Flintstones: Jogging Fever, de 11 de outubro, no qual Fred tentaria se tornar famoso sendo o primeiro cidadão de Bedrock a completar a Maratona Rockstone; o especial The Funtastic World of Hanna-Barbera Arena Show, musical encenado em Perth, Austrália, apresentado por Michael Landon e que trazia patinadores fantasiados como personagens da Hanna-Barbera, exibido pela NBC em 25 de junho; e dois filmes para a TV, The Great Gilly Hopkins, adaptação do livro de mesmo nome de Katherine Paterson protagonizado por uma órfã que não aguenta mais famílias adotivas e quer conhecer sua mãe verdadeira, estrealdo por Tricia Cast e Conchata Ferrell e exibido como parte do programa CBS Afternoon Playhouse em 9 de janeiro, e ..Deadline.., filme para a TV gravado na Austrália no qual um terrorista ameaça explodir uma bomba nuclear e um jornalista pode ter a chave para descobrir quem ele é, estrelado por Barry Newman, Bill Kerr e Trisha Noble, exibido pela ABC em 30 de dezembro. Já em 1982 teríamos mais um filme para o cinema, a animação musical Heidi's Song (A Canção de Heidi), baseado no livro de Johanna Spyri, que estrearia em 19 de novembro, e o especial de natal Yogi Bear's All Star Comedy Christmas Caper (O Natal da Turma do Zé Colmeia), exibido pela CBS em 21 de dezembro.

No início da década de 1980, a Hanna-Barbera perderia sua dominância na televisão norte-americana, graças a bem-sucedidas produções de estúdios como Ruby-Spears, Filmation, Sunbow Productions, Marvel Productions, Rankin/Bass e DiC Enterprises, que fizeram com que sua fatia na programação caísse de em torno de 80% para em torno de 20%. Isso somado a uma greve de animadores que ocorreria em 1982 faria com que a Hanna-Barbera tivesse de terceirizar a maior parte de sua animação, contratando estúdios na Austrália e na Ásia, inclusive a Toei, prática que permaneceria até os últimos dias da Hanna-Barbera.

1982 teria a estreia um dos desenhos mais bizarros da Hanna-Barbera, uma adaptação do Pac-Man, que morava na cidade de Pac-Land com sua esposa Pepper, seu filho Pac-Baby e seu cachorro Chomp-Chomp, e era sempre o alvo de uma gangue de fantasmas que queriam roubar suas pílulas de força. Primeiro desenho animado da história baseado em um videogame, Pac-Man, criado por Jeffrey Scott, era parte de um programa de 90 minutos chamado The Pac-Man / Little Rascals / Richie Rich Show, que teve 13 episódios exibidos pela ABC entre 25 de setembro e 18 de dezembro, e também contava com um desenho criado por Dick Robbins e Bryce Malek baseado na série de curtas para o cinema Os Batutinhas e com um desenho do Riquinho. Para a segunda temporada, o programa seria desmembrado, com os Batutinhas e Riquinho passando a fazer parte de The Monchhichis / Little Rascals / Richie Rich Show, que teve nove episódios exibidos entre 10 de setembro e 3 de dezembro de 1983, e também contava com um desenho criado por Robbins e Malek estrelado pelos bichos de pelúcia japoneses Monchhichis (conhecidos aqui no Brasil como Agarradinhos); e Pac-Man passando para The Pac-Man / Rubik, the Amazing Cube Hour, que teve oito episódios exibidos entre 17 de setembro e 5 de novembro de 1983, e cuja outra metade era um desenho estrelado por três irmãos latinos que encontram um Cubo Mágico que voava, falava, e realmente tinha poderes mágicos. Pac-Man também seria o astro de dois especiais exibidos pela ABC em 1982, um de Halloween (Pac-Man Halloween Special, de 30 de outubro) e um de Natal (Christmas Comes to Pac-Land, de 16 de dezembro).

Ruby e Spears quiseram fazer um desenho do Scooby-Doo, mas a Hanna-Barbera alegaria que o personagem pertencia a ela; para evitar uma batalha jurídica, eles fechariam um acordo que previa a criação de The Scooby & Scrappy-Doo / Puppy Hour, programa de uma hora co-produzido pela Hanna-Barbera e pela Ruby-Spears, que teve 13 episódios exibidos pela ABC entre 25 de setembro e 18 de dezembro de 1982. A primeira metade do programa era composta por dois episódios de sete minutos cada de Scooby & Scrappy-Doo, protagonizado por Salsicha, Scooby-Doo e Scooby-Loo, e um de sete minutos de Scrappy & Yabba-Doo, que trazia Scooby-Loo, seu outro tio, Yabba-Doo, e o Xerife Dan vivendo aventuras no Velho Oeste, enquanto a segunda metade trazia um episódio de 22 minutos de The Puppy's New Adventures, série regular continuação de quatro especiais produzidos pela Ruby-Spears para a ABC entre 1978 e 1981, baseados no filme de animação para a TV The Puppy Who Wanted a Boy, por sua vez uma adaptação do livro de mesmo nome, de Jane Thayer, no qual um filhotinho cruza o país com a ajuda de outros cachorros para tentar encontrar seu dono. A Ruby-Spears queria produzir uma segunda temporada, mas a Hanna-Barbera não quis, então eles fizeram sozinhos uma sem os desenhos do Scooby-Doo, chamada The Puppy's Further Adventures e exibida pela ABC em 1983.

Ainda em 1982, haveria a estreia de Shirt Tales (Super Tiras), protagonizado por bichinhos cujas camisas tinham letras que formavam mensagens, criados por Janet Elizabeth Manco para a Hallmark, usados em cartões de Natal, aniversário, etc. produzidos pela empresa. No desenho, criado por Bob Ogle, que teve 23 episódios exibidos pela NBC em duas temporadas, entre 18 de setembro de 1982 e 19 de novembro de 1983, o tigre Tyg, a panda Pammy, a toupeira Digger, o guaxinim Rick, o orangotango Bogey e o canguru Kip moravam em uma árvore dentro de um parque e, sem que ninguém desconfiasse, usavam um super computador e muitos apetrechos tecnológicos para combater o crime, tendo de esconder suas identidades secretas do guarda do parque, o Sr. Dinkel. No mesmo dia, estrearia na NBC The Gary Coleman Show, série animada criada por Cliff Roberts continuação do filme para a TV The Kid with the Broken Halo, no qual o ator-mirim Gary Coleman interpretava um anjo em treinamento; o desenho traz mais aventuras do anjo, também dublado por Coleman, em 13 episódios exibidos pela NBC entre 18 de setembro e 11 de dezembro. Finalmente, 1982 seria o ano da estreia de Jokebook, criado por Harry Love, projeto experimental voltado para adultos que, a cada programa, traria segmentos produzidos pela Hanna-Barbera e estrelados por seus personagens, intercalados com produções independentes e estrangeiras, todas de animação. Sete episódios foram produzidos, mas a audiência seria tão baixa que só três deles foram ao ar, na NBC, entre 23 de abril e 7 de maio.

Em 1983, 1984 e 1985, a Hanna-Barbera produziria especiais para o programa ABC Weekend Specials, três deles em múltiplas partes: The Secret World of Og era uma adaptação do livro de mesmo nome, do canadense Pierre Berton, no qual quatro crianças e seus animais de estimação descobrem um mundo secreto subterrâneo, exibido em três partes em 10 de abril, 7 e 14 de maio de 1983; enquanto The Amazing Bunjee Venture, em duas partes exibidas em 24 e 31 de março de 1984, e The Return of Bunjee, também em duas partes, exibidas em 6 e 13 de abril de 1985, eram baseados no livro The Bunjee Venture, de Stan McMurtry, no qual dois irmãos tentam salvar o pai, que inventou uma máquina do tempo e se perdeu no passado. Ainda para o ABC Weekend Specials, a Hanna-Barbera produziria The Velveteen Rabbit, adaptação do livro de mesmo nome, de Margery Williams, no qual um coelho de pelúcia sonha em se tornar um coelho de verdade, exibido em 20 de abril de 1985; e Monster in My Pocket: The Big Scream, de 31 de outubro de 1992, baseado na linha de brinquedos Monster in My Pocket.

1983 teria mais uma série do Scooby-Doo, criada por Tom Ruegger, a primeira após o acordo com Ruby e Spears. Inicialmente com o nome de The New Scooby and Scrappy-Doo Show, o desenho traria Salsicha, Scooby-Doo, Scooby-Loo e Daphne, que se apresentavam como repórteres de uma revista adolescente e solucionavam mistérios; na segunda temporada, renomeada para The New Scooby-Doo Mysteries, alguns episódios contariam com a presença de Fred e Velma. Exibido pela ABC, o desenho somaria 26 episódios, exibidos entre 10 de setembro de 1983 e 1 de dezembro de 1984. Outras produções de 1983, todas exibidas pela CBS, seriam The Dukes, criado por Ray Parker e exibido em duas temporadas, a primeira entre 5 de fevereiro e 30 de abril, a segunda entre 17 de setembro e 29 de outubro, para um total de 20 episódios, versão animada da série Os Gatões, exibida pelo mesmo canal entre 1979 e 1985; The Biskitts, criada por Poole e Swale e estrelada por um grupo de cachorrinhos que viviam num mundo medieval, com 13 episódios exibidos entre 17 de setembro e 10 de dezembro; e Benji, Zax & the Alien Prince, série com atores estrelada pelo cachorro Benji, na qual ele ajuda um menino alienígena e seu androide de companhia a fugirem de um ditador, criada por Len Janson e Chuck Menville, com 13 episódios exibidos entre 17 de setembro e 17 de dezembro.

Também em 1983, a Hanna-Barbera Australia produziria a minissérie Return to Eden, estrelando Rebecca Gilling e James Reyne, na qual uma rica e jovem viúva acredita ter encontrado o verdadeiro amor, em três partes exibidas em syndication em 29 de setembro, 6 e 13 de outubro. E 1984 veria uma estreia tardia, We Think the World Is Round, uma animação musical que conta a história de Cristóvão Colombo e do descobrimento da América, produizido na década de 1970, mas que a Hanna-Barbera não conseguiu vender para nenhum canal, somente sendo exibida pela primeira vez em 1º de outubro no canal a cabo HBO.

Em parceria com a francesa Gaumont, a Hanna-Barbera produziria o especial The Daltons on the Loose, estrelado pelo caubói Lucky Luke e exibido em syndication em 30 de dezembro de 1983. O sucesso do especial daria origem a uma série regular de Lucky Luke, também em syndication, com 26 episódios exibidos entre 15 de outubro de 1984 e 8 de abril de 1985. Outro desenho produzido pela Hanna-Barbera a partir de um licenciamento que estreou em 1984 foi Pink Panther and Sons (Os Filhos da Pantera Cor-de-Rosa), estrelado pelos dois filhos do famoso personagem dos estúdios DePatie-Freleng, o mais velho Pinky e o caçula Panky, que vivem aventuras com seus amigos do grupo Panteras do Arco-Íris, em 13 episódios exibidos pela NBC entre 8 de setembro e 1 de dezembro.

Em 1984 também estreariam Going Bananas (Miss Banana), série com atores na qual uma orangotango foge do zoológico e vai morar com uma familia do subúrbio, mas ganha superpoderes e decide usá-los para combater o crime, em 12 episódios exibidos pela NBC entre 15 e setembro e 1 de dezembro; Challenge of the GoBots (Os GoBots), concorrente dos Transformers baseado numa linha de brinquedos da japonesa Tonka, criado por Jeff Segal, em 65 episódios exibidos em syndication entre 8 de setembro de 1984 e 13 de dezembro de 1985; e Snorks, clone dos Smurfs criado pelo também belga Nic Broca, estrelado por pequenas criaturinhas olhudas que viviam no fundo do mar e respiravam por um canudo na cabeça, outra co-produção da Hanna-Barbera com a SEPP, que teve 65 episódios exibidos em 4 temporadas entre 15 de setembro de 1984 e 15 de março de 1989, as duas primeiras pela NBC e as duas últimas em syndication.

Dois novos desenhos dos Super Amigos seriam produzidos nos anos seguintes, ambos para ajudar a vender brinquedos da linha Super Powers. O primeiro seria Super Friends: The Legendary Super Powers Show (Super Powers), no qual os Super Amigos eram compostos por Superman, Batman e Robin, Mulher Maravilha, Lanterna Verde, Nuclear, Raio Negro, Chefe Apache, Samurai, El Dorado, os Super Gêmeos e Gleek - Aquaman e Flash estavam na abertura, mas não apareceram em nenhum episódio - e os vilões eram Darkseid (em sua primeira aparição fora dos quadrinhos), Kalibak, DeSaad, Brainiac, Lex Luthor, Sr. Mxyzptlk, Mestre das Bonecas, Mestre dos Espelhos e Barão Gatuno. O segundo seria The Super Powers Team: Galactic Guardians, no qual Superman, Batman e Robin, Mulher Maravilha, Aquaman, Cyborg, Flash, Lanterna Verde, Nuclear, Gavião Negro, Samurai e El Dorado enfrentavam Darkseid, Kalibak, DeSaad, Brainiac, Lex Luthor, Coringa, Espantalho, Pinguim, Bizarro, Sr. Mxyzptlk, Félix Fausto e a Gangue Royal Flush. Em ambos os desenhos, Lex Luthor e Brainiac tinham a aparência da linha de brinquedos (e dos quadrinhos da época), com Brainiac sendo um robô. Ambos os desenhos seriam exibidos pela ABC, e cada um teria apenas oito episódios, os do primeiro exibidos entre 8 de setembro e 27 de outubro de 1984, os do segundo entre 7 de setembro e 26 de outubro de 1985. Esses seriam os últimos desenhos dos Super Amigos produzidos pela Hanna-Barbera.

A principal estreia de 1985 seria The Funtastic World of Hanna-Barbera, programa de três horas e meia de duração oferecido em syndication. Originalmente apresentado por pessoas fantasiadas de Ze Colmeia, Dom Pixote, Pepe Legal e Leão da Montanha, mais tarde por atores-mirins, o programa trazia números musicais, esquetes de comédia, curiosidades e desenhos da Hanna-Barbera, tanto inéditos quanto reprises, com cada canal tendo certa liberdade para escolher quais desenhos fariam parte do bloco; a maioria dos canais que comprou o programa o exibiria aos domingos à tarde, mas alguns optariam por exibi-lo durante a semana ou aos sábados pela manhã. The Funtastic World of Hanna-Barbera iria ao ar durante quase dez anos, entre 1985 e 1994, com diferentes números de episódios dependendo do canal. Em 1988 ele contaria, dentre suas atrações, com um game show chamado Skedaddle; e, em 1990, seria apresentado pelos atores Kenny Ford e Jennifer Love Hewitt, ambos ainda pré-adolescentes.

1985 também seria o ano de estreia de novos desenhos de Ze Colmeia e Scooby-Doo. O do primeiro seria Yogi's Treasure Hunt (Zé Colmeia e os Caça-Tesouros), no qual Ze Colmeia, Catatau, Dom Pixote, Pepe Legal, Leão da Montanha, Bibo Pai, Bobi Filho, Olho Vivo e Faro Fino embarcam em uma gincana coordenada pelo Manda-Chuva, visitando de navio diversos locais ao redor do mundo, obtendo uma pista para o próximo destino a cada episódio, tentando alcançar um tesouro escondido antes de Dick Vigarista e Muttley. O desenho teria 27 episódios divididos em 3 temporadas, exibidos entre 6 de setembro de 1985 e 25 de março de 1988, e estrearia diretamente em syndication. Seria a última produção da Hanna-Barbera a contar com o lendário dublador Daws Butler, que faleceria em 1988, e a primeira a usar técnicas digitais para colorir os planos de fundo. Já o de Scooby-Doo seria The 13 Ghosts of Scooby-Doo (Os Treze Fantasmas de Scooby-Doo), criado por Mitch Schauer e Tom Ruegger, com 13 episódios exibidos pela ABC entre 7 de setembro e 7 de dezembro, no qual Salsicha e Scooby-Doo inavertidamente abrem um baú mágico que aprisionava treze fantasmas malignos, recebendo a missão de viajar pelo mundo e recapturá-los, contando com a ajuda de Daphne, Scooby-Loo, do menino órfão Flim-Flam e do feiticeiro Vincent Van Doido.

Outras produções de 1985 seriam Paw Paw Bears (Paw Paws, os Ursinhos Mágicos), criado por Berny Wolf, sobre uma tribo de ursinhos nativo-americanos, com várias referências à cultura e mitologia dos povos originários da América do Norte, que teve 21 episódios exibidos em syndication entre 15 de setembro de 1985 e 2 de fevereiro de 1986; Galtar and the Golden Lance (Galtar e a Lança Dourada), que também estreraria em syndication, com 21 episódios exibidos entre 2 de setembro de 1985 e 20 de janeiro de 1986, criado por Neal Barbera, filho de Joseph, e ambientado em um mundo medieval fantástico, no qual o aventureiro Galtar, a Princesa Goleeta e seu irmão Zorn, que tem poderes psíquicos, combatem o usurpador Tormack, usando como principal arma a Lança Dourada; The Berenstain Bears, criada por Joe Cates, série animada baseada na série de livros de mesmo nome, de Stan e Jan Berenstain, com duas temporadas exibidas pela CBS, totalizando 26 episódios, entre 14 de setembro de 1985 e 6 de dezembro de 1986; e CBS Storybreak, programa exibido entre 30 de março de 1985 e 28 de janeiro de 1989, com um total de 26 episódios em 3 temporadas, apresentado por Bob Keeshan, que, a cada edição, trazia uma adaptação de um livro infantil ou fábula, todos produzidos pela Hanna-Barbera Australia. O programa teria uma quarta temporada em 1993, apresentada por Malcolm-Jamal Warner, mas na qual os desenhos seriam produzidos pela CBS Entertainment Productions.

Também em 1985, a Hanna-Barbera produziria dois especiais baseados em outros brinquedos da Tonka, ambos estreando em syndication em 26 de outubro: Star Fairies e Pound Puppies. Star Fairies, sobre um grupo de fadinhas que têm o poder de conceder desejos e faz amizade com uma menininha (dublada por Drew Barrymore), não faria muito sucesso, mas Pound Puppies (cujos brinquedos foram lançados no Brasil com o nome de Snif-Snif), sobre um grupo de cachorrinhos que mora em um canil e aguarda adoção, teria boa audiência, e a Hanna-Barbera decidiria transformá-lo em uma série regular (exibida no Brasil com o nome de Os Cãezinhos do Canil), que teve duas temporadas, com um total de 26 episódios, exibidos pela ABC entre 13 de setembro de 1986 e 19 de dezembro de 1987, mudando de nome para All New Pound Puppies na segunda temporada.

1986 seria o ano de estreia de Os Flintstones nos Anos Dourados, que trazia aventuras de Fred, Wilma, Barney e Betty quando crianças, em 26 episódios, divididos em duas temporadas, exibidos pela ABC entre 13 de setembro de 1986 e 14 de novembro de 1987; de Wildfire (Cavalo de Fogo), criado por Segal e Kelly Ward, no qual uma menina que vive em um rancho no interior dos Estados Unidos descobre ser a princesa exilada de um reino medieval fantástico, contando com a ajuda de um cavalo falante para derrotar uma usurpadora e assumir o trono, em 13 episódios exibidos pela CBS entre 13 de setembro e 13 de dezembro; de Foofur, criado por Phil Mendez, terceira parceria da Hanna-Barbera com a SEPP, estrelado por um pequeno cachorro amarelo de mesmo nome e seus amigos, em 26 episódios divididos em duas temporadas, exibidos pela NBC entre 13 de setembro de 1986 e 5 de dezembro de 1987; de The New Adventures of Jonny Quest (As Novas Aventuras de Jonny Quest), com 13 episódios exibidos em syndication entre 14 de setembro de 1986 e 1 de março de 1987, no qual o grupo do Dr. Quest tinha de combater um cientista maligno chamado Dr. Zin, e contava com a ajuda de um homem de pedra chamado Hardrock; e de Teen Wolf (Teen Wolf: O Garoto do Futuro), série animada criada por Gordon Kent, que teve 21 episódios em duas temporadas, exibidos pela CBS entre 13 de setembro de 1986 e 7 de novembro de 1987, baseada no filme de mesmo nome, estrelado por Michael J. Fox.

Em 1986 também estreariam The Flintstones' 25th Anniversary Celebration, especial que misturava atores e animação, apresentado por Tim Conway, Harvey Korman e Vanna White e exibido pela CBS em 20 de maio, que relembrava a trajetória dos Flintstones; e duas produções da Hanna-Barbera Australia, a minissérie The Last Frontier, em dois episódios exibidos em syndication em 5 e 7 de outubro, na qual uma mãe solteira de Los Angeles (Linda Evans) se apaixona por um australiano criador de gado (Tony Bonner) e decide se mudar com ele para a Austrália, tendo problemas de adaptação; e o filme para a TV Shark's Paradise, espécie de versão australiana da série Miami Vice, estrelada por David Reyne, Sally Tayler e Ron Becks, exibido também em syndication em 13 de março. Nos cinemas, estrearia em 21 de março GoBots: Battle of the Rock Lords, longa-metragem de animação no qual os GoBots se aliam aos Rock Lords, outra linha de brinquedos da Tonka, para combater um inimigo em comum.

Também em 1986, finalmente seriam produzidos os desenhos com temas bíblicos, criados como parte de um contrato da Hanna-Barbera com a National Catholic Office for Radio and Television, lá no início da década de 1970. Esses desenhos acabariam sendo todos lançados em home video, seis deles ainda em 1986: Moses (Moisés), Noah's Ark (A Arca de Noé), David and Goliath (Davi e Golias), Daniel and the Lion's Den (Daniel na Cova dos Leões), Joshua and the Battle of Jericho (Josué e a Batalha de Jericó) e Samson and Delilah (Sansão e Dalila). Outros sete seriam lançados nos anos seguintes: The Nativity (O Nascimento de Jesus, 1987), The Creation (A Criação do Universo, 1988), The Easter Story (A História da Páscoa, 1989), Joseph and His Brothers (José e Seus Irmãos, 1990), The Miracles of Jesus (Os Milagres de Jesus, 1991), Queen Esther (A Rainha Ester) e Jonah (Jonas, ambos em 1992). Com o nome coletivo de The Greatest Adventure: Stories from the Bible (Histórias da Bíblia), todos os desenhos eram estrelados por três crianças, Derek, Margo e Moki, que viajavam pelo tempo para presenciar os eventos bíblicos.

Em 1987, a Taft passaria por dificuldades financeiras que afetariam a Hanna-Barbera, decidindo vendê-la para a American Financial Corporation. Isso afetaria a produção da Hanna-Barbera, que naquele ano, só lançaria duas novas séries animadas: Sky Commanders, criada por Segal e beaseada em uma linha de brinquedos da Kenner, no qual um grupo de pesquisadores usando mochilas altamente tecnológicas protege uma nova fonte de energia de um grupo de mercenários, com 13 episódios exibidos entre 5 de julho e 27 de setembro em syndication; e um novo desenho do Popeye, Popeye and Son (Popeye e Filho), criado por Segal, Ward e John Loy, no qual Popeye e Olívia tinham um filho de uns sete anos, chamado Júnior, que não gostava de espinafre e era importunado pelo filho de Brutus, Tank, em 13 episódios exibidos pela CBS entre 19 de setembro e 12 de dezembro.

Como eram mais baratos que séries, em 1987 a Hanna-Barbera decidiria investir em filmes para a TV, criando o programa Hanna-Barbera Superstars 10, uma série de dez especiais produzidos para serem exibidos como parte do programa The Funtastic World of Hanna-Barbera, mas depois também vendidos em syndication para canais que não compraram o programa. Quatro desses especiais estreariam ainda em 1987, Yogi's Great Escape (A Grande Fuga do Zé Colmeia, 20 de setembro), Scooby-Doo Meets the Boo Brothers (Scooby-Doo e os Irmãos Pavor, 18 de outubro), The Jetsons Meet the Flintstones (Os Jetsons e os Flintstones se Encontram, 15 de novembro) e Yogi Bear and the Magical Flight of the Spruce Goose (Zé Colmeia e Seu Voo Mágico, 22 de novembro), com outros seis sendo lançados em 1988, Top Cat and the Beverly Hills Cats (Manda-Chuva: A Fortuna do Batatinha, 20 de março), The Good, the Bad, and Huckleberry Hound (O Bom, O Mau e o Dom Pixote, 6 de maio), Rockin' with Judy Jetson (Curtindo com Judy Jetson, 18 de setembro), Scooby-Doo and the Ghoul School (Scooby-Doo e a Escola Assombrada, 16 de outubro), Scooby-Doo and the Reluctant Werewolf (Scooby-Doo e o Lobisomem, 13 de novembro), e Yogi and the Invasion of the Space Bears (Zé Colmeia e a Invasão dos Ursos Espaciais, 20 de novembro).

Outras produções da Hanna-Barbera em 1987 foram Rock Odyssey, filme musical para a TV no qual uma mulher tenta reencontrar seu amor de infância, com sua jornada sendo paralela à história do rock de 1950 a 1980, filme que foi o último trabalho de Scatman Crothers, que atua como narrador, e por isso recebeu uma sessão especial de cinema em Los Angeles em 13 de julho, mesmo dia em que foi exibido pela ABC; The Little Troll Prince, especial de Natal baseado em uma lenda norueguesa, mas com fortes alegorias e mensagens cristãs protestantes, já que foi financiado pela Liga Internacional Luterana, exibido em syndication em 27 de novembro; Stone Fox, adaptação do livro infantil de mesmo nome, de John Reynolds Gardiner, no qual um menino, na época do Velho Oeste, decide participar de uma corrida de trenós puxados por cachorros para usar o dinheiro do prêmio para quitar as dívidas do rancho de seu avô, exibido pela NBC em 30 de março e estrelando Buddy Ebsen, Joey Cramer, Gordon Tootoosis e Belinda Montgomery; e Ultraman: The Adventure Begins, animação para o cinema co-produzida com a Tsuburaya (e curiosamente lançada no Japão com o nome de Ultraman USA), que estreou em 12 de outubro.

Em 1988 estrearia A Pup Named Scooby-Doo (O Pequeno Scooby-Doo), criado por Tom Ruegger, que trazia Fred, Daphne, Velma, Salsicha e Scooby-Doo quando crianças, mas ainda solucionando mistérios que ocorriam na vizinhança - atribuindo muitos deles a um vizinho chamado Ruivo Hering (trocadilho em inglês com red herring, expressão usada quando uma pista falsa é plantada para despistar a polícia). Com 27 episódios divididos em quatro temporadas, exibidas pela ABC entre 10 de setembro de 1988 e 17 de agosto de 1991, O Pequeno Scooby-Doo seria um sucesso tão grande que, durante a segunda temporada, Ruegger seria contratado pela Warner para criar os Tiny Toons, que eram basicamente versões infantis dos personagens dos Looney Tunes, levando a maior parte da equipe de animação com ele, o que prejudicou a produção e evitou que mais episódios fossem feitos. O Pequeno Scooby-Doo seria o último papel de Don Messick, que fazia a voz de Scooby-Doo desde sua estreia, antes de seu falecimento.

1988 também teria a estreia do primeiro desenho produzido pela Hanna-Barbera para a BBC, Fantastic Max, criado por Judy Rothman Rofé, Robin Lyons e Mike Young, que acompanhava as aventuras do menino Max e de dois brinquedos, uma babá-androide feita de blocos de montar chamada A.B. Sitter e um boneco de alienígena chamado FX, em 26 episódios divididos em duas temporadas, exibidos entre 17 de setembro de 1988 e 21 de janeiro de 1990, mais tarde vendidos nos Estados Unidos para syndication. Outras produções de 1988 foram o novo desenho do Zé Colmeia, The New Yogi Bear Show (As Novas Aventuras do Zé Colmeia), com 45 episódios exibidos em syndication entre 12 de setembro e 11 de novembro, último desenho criado por Hanna e Barbera; e The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley, criado por John Hays e estrelado por um personagem criado pelo comediante Martin Short para o programa SCTV e usado por ele também no Saturday Night Live, também dublado por Short no desenho, que teve 13 episódios exibidos pela NBC entre 10 de setembro e 3 de dezembro, e combinava aventuras fantásticas de Ed Grimley em animação com segmentos com atores, contando com os demais comediantes do SCTV, como Joe Flaherty, Jonathan Winters e Catherine O'Hara, tanto como dubladores quanto nesses segmentos.

Em 15 de setembro de 1988, seria exibido pela ABC The Flintstone Kids' "Just Say No" Special, no qual os Flintstones (em sua versão infantil, de Os Flintstones nos Anos Dourados) alertavam os espectadores para os perigos das drogas. Já em 1989, iriam ao ar Hägar the Horrible: Hägar Knows Best (Hagar, o Horrível), especial exibido pela CBS em 1 de novembro, primeira animação estrelada pelos personagens da famosa tirinha de jornal do viking Hagar, que seria o piloto para uma série regular, mas não receberia a luz verde; e Hanna-Barbera's 50th: A Yabba Dabba Doo Celebration, programa que combinava atores e animação para celebrar os 50 anos da Hanna-Barbera - contados a partir de quando Hanna e Barbera começaram a trabalhar juntos na MGM. Apresentado por Tony Danza e Annie Potts, e exibido pelo canal a cabo TNT em 17 de julho, esse seria o último trabalho dos dubladores Mel Blanc e George O'Hanlon, que faleceriam antes de sua estreia, sendo homenageados no ar junto com Daws Butler, que faleceu durante sua produção.

1989 também seria o ano de estreia de The Further Adventures of SuperTed, criada por Mike Young e David Edwards, que teve 13 episódios exibidos pela BBC entre 21 de janeiro e 25 de abril, mais tarde vendidos nos Estados Unidos em syndication, e era a segunda temporada do desenho estrelado pelo urso de pelúcia com superpoderes SuperTed, criado pelo galês Young, cuja primeira temporada, chamada simplesmente SuperTed, produzida pela Siriol Animation, havia ido ao ar também pela BBC, em 1982. Outro projeto da Hanna-Barbera para a televisão britânica, também mais tarde vendido em syndication nos Estados Unidos, seria Paddington Bear, criado por Gordon Kent baseado na série de livros do Ursinho Paddington, escrita por Michael Bond, que teve 13 episódios exibidos pela ITV entre 2 de dezembro de 1989 e 21 de janeiro de 1990.

E vamos parar por aqui. Em breve, a conclusão!

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