Universo Cinematográfico Marvel (XVII)

E hoje seguimos com mais filmes e séries da Fase 5 do MCU!

As Marvels
The Marvels
2023

Antes mesmo da estreia de Capitã Marvel, em janeiro de 2019, Brie Larson diria em entrevistas que gostaria de fazer um segundo filme que contasse com a presença de Kamala Khan, já que, nos quadrinhos, Kamala é fã da Capitã Marvel e decide se tornar super-heroína para seguir os passos de sua ídolo. Em março de 2019, após a estreia do filme, Kevin Feige diria que a Marvel já estava discutindo ideias para um segundo, e que só faltava determinar se ele seria ambientado na década de 1990 ou no presente; pouco depois, Lashana Lynch diria ter interesse em voltar a interpretar Maria Rambeau no segundo filme, mesmo que ele fosse ambientado no presente. Em abril de 2019, Teyonah Parris seria escolhida para interpretar a versão adulta de Monica Rambeau (interpretada em Capitã Marvel por Akira Akbar), que, nos quadrinhos, também usou o nome Capitã Marvel, e, em agosto de 2019, seria anunciada oficialmente a série Miss Marvel, com Iman Vellani sendo escolhida para o papel de Kamala um ano depois.

A pré-produção do segundo filme da Capitã Marvel começaria em janeiro de 2020; após Anna Boden e Ryan Fleck recusarem o convite para dirigir a sequência, a Marvel negociaria com Megan McDonnell, uma das roteiristas de WandaVision, para escrever o roteiro, e convidaria Nia DaCosta, para que o segundo filme também tivesse uma diretora mulher, com sites de fofoca divulgando que Olivia Wilde e Jamie Babbit também foram consideradas. DaCosta, segundo ela mesma "uma nerd de quadrinhos confessa", trabalharia com McDonnell e com a produtora Mary Livanos, também de WandaVision, para que o filme se encaixasse no restante do MCU, mas, ao mesmo tempo, possibilitasse à diretora controle criativo. Sua primeira apresentação, elogiada por Larson, trazia Adam Warlock e viagens no tempo, que seriam vetados pela presença do personagem em Guardiões da Galáxia Vol. 3 e por viagens no tempo serem a tônica da segunda temporada de Loki.

Parris, que já havia trabalhado com DaCosta em A Lenda de Candyman, e Vellani seriam anunciadas como parte do elenco do filme em dezembro de 2020; em uma entrevista na ocasião, Larson diria que faria sentido as personagens terem estreado em outras produções antes, e que ela mesma havia conversado com Feige sobre essa possibilidade, que daria mais tempo de tela para que Danvers, Rambeau e Kamala aprofundassem sua relação, sem ter de introduzir duas personagens novas. Em fevereiro de 2021, Zawe Ashton seria anunciada como a vilã do filme, e DaCosta diria em uma entrevista que todos os roteiros de Miss Marvel, que ainda não havia estreado, já estavam escritos, o que ajudava as roteiristas de Capitã Marvel 2, pois elas já sabiam tudo o que ocorreria com Kamala na série. Em abril, as filmagens começariam em Jersey City, e, em maio, a Marvel anunciaria que o título oficial do filme seria The Marvels, devido à presença de duas Capitãs Marvel e uma Miss Marvel.

Por incrível que pareça, surgiram boatos de que esse título poderia ter ligação com a minissérie dos quadrinhos Marvels, de 1994, e que o filme mostraria as personagens interferindo em eventos históricos da Marvel da década de 1990 até os dias atuais; houve também quem dissesse que, no filme, Danvers, Rambeau e Kamala seriam uma família, como a "Família Marvel" de Shazam. Ambos esses boatos não se sustentaram, não sendo nem necessário que a Marvel os desmentisse oficialmente.

DaCosta declararia que, assim como seus outros projetos, As Marvels lidaria com perda e trauma, mas seria um filme para toda a família, mais leve que A Lenda de Candyman e Little Woods, que têm temática semelhante; uma das principais inspirações das roteiristas seria A Guerra Kree-Skrull, clássica saga dos Vingadores nos quadrinhos, publicada em 1971. Feige declararia que tanto As Marvels quanto Invasão Secreta seriam continuações diretas de Capitã Marvel, mas que cada um teria um estilo diferente, e que os eventos de um não teriam influência sobre os do outro. Curiosamente, inclusive, As Marvels deveria ter estreado antes de Invasão Secreta, mas acabaria estreando depois, o que deixaria alguns espectadores confusos, já que os eventos do filme são ambientados antes dos da série.

O primeiro atraso que levaria a isso ocorreria no início das filmagens, que deveriam começar em maio de 2021, mas só começariam em julho, devido aos protocolos da pandemia, ainda em vigor - com Larson só conseguindo começar a gravar suas cenas em agosto. As filmagens ocorreriam nos Pinewood Studios, em Londres, e nos Longcross Studios, em Surrey, e, em sua maior parte, seriam em estúdio e com chroma key; ao todo, 54 sets seriam criados em estúdio para o filme, incluindo a nave de Danvers, a estação espacial, a casa de Maria Rambeau, a casa da família Khan e ambientes de cinco planetas diferentes. As poucas cenas externas seriam filmadas em Jersey City, Los Angeles e em Tropea, na Itália. Os efeitos especiais ficariam a cargo da Industrial Light & Magic, Rise FX, Rising Sun Pictures, Sony Pictures Imageworks, Trixter, Weta FX, e Wylie Co.

Ao todo, as filmagens levariam quase um ano; Jackson teria que regravar algumas cenas enquanto filmava Invasão Secreta, e Larson gravaria sua participação no último episódio de Miss Marvel enquanto também regravava algumas de suas cenas do filme, em junho de 2022. DaCosta filmaria a cena como parte de As Marvels, e ficaria surpresa ao vê-la na série, com os diretores da série, Adil El Arbi e Bilall Fallah, também declarando que não sabiam que a cena seria incluída em Miss Marvel e se dizendo igualmente surpresos. Em janeiro de 2023, DaCosta declararia que Elissa Karasik, que foi roteirista em Loki, e Zeb Wells, de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, teriam revisado o roteiro antes de as filmagens começarem, mas somente Karasik seria creditada, junto a DaCosta e McDonnell.

Originalmente, a estreia do filme estava prevista para novembro de 2022, sendo adiada para julho de 2023 após o atraso nas filmagens; em fevereiro de 2023, a data de estreia seria adiada novamente, para novembro, com a Disney usando como justificativa que estava "reavaliando os custos e o retorno das produções Marvel". Em abril de 2023, vazaria para a imprensa que Feige havia ficado extremamente insatisfeito com a bilheteria de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, e teria ordenado uma "reformulação maciça" do filme, que levaria a mais filmagens e refilmagens; isso jamais seria confirmado oficialmente nem pela Disney, nem pela Marvel, mas, em junho de 2023, a ocorreria um "teste público" - uma sessão prévia aberta do filme, para colher depoimentos de quem o assistiu, diferente de uma plateia de teste, que é uma exibição fechada para um grupo específico - algo extremamente incomum para uma produção do grupo Disney, com relatos de que a plateia havia ficado "dividida" quanto à qualidade do filme.

Após os eventos de Capitã Marvel, Carol Danvers retorna a Hala, planeta natal dos Kree, e destrói a Inteligência Suprema, o supercomputador que os governava, imaginando que os estaria libertando, mas na verdade mergulhando os Kree em uma guerra civil que quase os levaria ao extermínio, praticamente inutilizando a água e a atmosfera do planeta e a estrela em torno da qual Hala orbita. Anos se passam e, na época atual, Dar-Benn, atual Supremor dos Kree, encontra um dos lendários braceletes quânticos, usados na antiguidade para criar os pontos de salto espacial, e inicia um plano para restaurar Hala à sua antiga glória, criando pontos de salto artificiais que roubam recursos naturais de planetas que foram antigas colônias dos Kree. Após um incidente bizarro, Danvers, Monica Rambeau e Kamala Khan - cujo bracelete que confere seus poderes é o par do bracelete quântico encontrado por Dar-Benn - têm seus poderes embaralhados, fazendo com que, toda vez que duas delas usam seus poderes ao mesmo tempo, ocorra um teletransporte e uma troque de lugar com a outra. Danvers decide impedir Dar-Benn antes que ela concretize seu plano, mas, devido ao embaralhamento, tem que levar Rambeau e Kamala junto, criando uma equipe improvável.

O elenco conta com Brie Larson como Carol Danvers / Capitã Marvel; Teyonah Parris como Monica Rambeau; Iman Vellani como Kamala Khan / Miss Marvel; Zawe Ashton como Dar-Benn; Samuel L. Jackson como Nick Fury; Gary Lewis como o Imperador Dro'ge dos skrulls; Park Seo-joon como o Príncipe Yan do planeta Aladna, que tem um passado em comum com Danvers; Zenobia Shroff como Muneeba; Mohan Kapur como Yusuf; Saagar Shaikh como Amir; Leila Farzad como Talia; Abraham Popoola como Dag; e Daniel Ings como Ty-Rone. Fazem participações especiais Lashana Lynch como Maria Rambeau, Tessa Thompson como Valquíria, Hailee Steinfeld como Kate Bishop / Gaviã Arqueira, e Kelsey Grammer como Hank McCoy / Fera.

As Marvels teria uma pré-estreia em Las Vegas em 7 de novembro de 2023, e estreia mundial em 9 de novembro - com as mais notáveis exceções sendo a Coreia do Sul, onde estreou dia 8, e os Estados Unidos e a China, onde só estreou dia 10. Larson, Parris e Vellani fariam várias aparições em convenções e eventos para promover o filme, mas não estariam presentes na pré-estreia devido à greve dos atores e roteiristas de Hollywood; DaCosta chegaria a expressar preocupação de que a campanha de promoção do filme fosse afetada pela greve, mas esta acabria terminando em 9 de novembro, com Larson participando do programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon já no dia 10. Também houve uma preocupação de que o filme não pudesse estrear em IMAX, já que Duna: Parte 2 estava previsto para estrear 3 de novembro, monopolizando as salas, mas, por causa da greve, Duna seria adiado para fevereiro, o que liberaria as salas IMAX para As Marvels.

Infelizmente, As Marvels seria o primeiro grande fracasso de bilheteria do MCU, tendo a bilheteria mais baixa de todos os 33 filmes lançados até então: com orçamento de 374 milhões de dólares, renderia apenas 84,5 milhões nos Estados Unidos e 206,1 milhões quando somadas as bilheterias do mundo inteiro - a expectativa da Disney, antes do lançamento, era que o filme rendesse cerca de 700 milhões somando todo o planeta. Apesar disso, o filme ainda entraria para a história como o de maior bilheteria dirigido por uma mulher negra. A crítica em geral não colocaria a culpa do fracasso em má qualidade do filme, considerando-o divertido, energético e elogiando o ritmo, a direção e a química entre as três protagonistas, com todas as três atrizes sendo bastante elogiadas, especialmente Vellani, que, para muitos, roubava todas as cenas nas quais aparecia.

A culpa do fracasso acabaria sendo atribuída ao fato de que era necessário muito "dever de casa" para entender o filme, que tinha ligações com Capitã Marvel, Miss Marvel, WandaVision e até mesmo Homem-Aranha: Longe de Casa, o que teria afastado os espectadores casuais; Feige concordaria, e diria que muitos espectadores podem ter achado que era necessário ter assistido às séries do Disney+ para compreender o filme, e que a Disney havia falhado em não deixar claro que esse não era o caso. O CEO da Disney, Bob Iger, pareceu pensar diferente, entretanto, e deu uma declaração extremamente polêmica, dizendo que o fracasso do filme vinha da "falta de supervisão por parte do estúdio em relação ao que as equipes de filmagem estavam fazendo durante a pandemia"; essa declaração seria vista como uma tentativa de culpar DaCosta pelo fracasso do filme, e acabaria sendo considerada sexista, já que Iger não havia falado nada quanto a supervisão em relação a outros dois fracassos da Disney filmados durante a pandemia, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania e Indiana Jones e a Relíquia do Destino, ambos dirigidos por homens.

What If...?
2ª temporada
2023

A Marvel daria luz verde para uma segunda temporada de What If...? em dezembro de 2019, não somente antes de a primeira ir ao ar, mas também antes que alguns dos episódios da primeira temporada estivessem concluídos. O planejamento original de Kevin Feige, inclusive, era que cada temporada estreasse durante uma Fase, com a primeira fazendo parte da Fase 4, a segunda da Fase 5, e a terceira da Fase 6 - algo que, como veremos daqui a alguns meses, acabou tendo de ser alterado.

De qualquer forma, também em dezembro de 2019, a showrunner e principal roteirista da primeira temporada, A.C. Bradley, seria confirmada nos mesmos cargos, com também sendo confirmados o retorno do roteirista Matthew Chauncey e do diretor Bryan Andrews. Segundo o planejamento inicial de Feige, tanto a primeira quanto a segunda temporada teriam 10 episódios cada, mas como, devido à pandemia, um dos episódios da primeira não ficou pronto a tempo para a estreia, ele foi movido para a segunda, e ficou determinado que as temporadas teriam 9 episódios cada - o que significava que Bradley e Chauncey só teriam de escrever oito novos. Esses roteiros seriam escritos entre janeiro e outubro de 2020, com Bradley e Chauncey tendo de se comunicar de forma remota durante a pandemia; Bradley declararia em entevistas que isso faria com que eles tentassem fazer os roteiros da segunda temporada mais leves e divertidos que os da primeira, já que "parecia que o mundo estava se acabando lá fora", então eles queriam fazer da série "uma válvula de escape" para os espectadores. Isso levaria ao descarte de um roteiro que ela havia escrito antes de a quarentena da pandemia ser decretada, estrelado por Peter Parker e baseado no filme Filhos da Esperança, de 2006, que, no contexto da pandemia, ela estava achando "muito sombrio".

Segundo o produtor Brad Winderbaum, o mundo havia mudado e o Universo Marvel também, então era necessário que os episódios da segunda temporada fossem "mais loucos" que os da primeira, no sentido de que deveriam ter ainda menos a ver com os filmes e séries nos quais eram inspirados, o que ajudaria a criar uma sensação de que o Multiverso era realmente diverso, ao invés de ter apenas diferenças pontuais em relação à Linha do Tempo Sagrada. Bradley diria que isso se refletiria em mais histórias contadas a nível pessoal, ao invés do "precisamos salvar o mundo enquanto todo mundo morre" quase onipresente na primeira temporada. Os episódios da segunda temporada fariam homenagens a diversos gêneros do cinema, contando com um film noir, um de espionagem, um filme de ação dos anos 1980, um de fantasia medieval e um pós-apocalíptico ao estilo Mad Max.

Inicialmente, Bradley e Chauncey pensariam em usar somente ideias descartadas da primeira temporada, como um episódio especial de Natal inspirado em Duro de Matar, mas, quando autorizou a segunda, Feige autorizou também o uso de personagens e e situações da Fase 4 - para a primeira temporada, ele pediria que só fossem utilizados personagens e situações das Fases 1, 2 e 3 - o que faria com que os roteiristas discutissem várias novas ideias para histórias; dentre as novas ideias descartadas estariam um episódio musical, um estrelado pelos animais de estimação dos Vingadores, e um ambientado na épóca dos piratas, no qual Brock Rumlow era um capitão pirata chamado Ossos Cruzados que considera mudar de vida. Além da história baseada em Filhos da Esperança, Bradley acabaria descartando mais um roteiro completo, estrelado pelo Guardião Vermelho e pelo Soldado Invernal, mas que acabaria se tornando um dos episódios da terceira temporada.

Segundo Bradley, Feige pediria para que, assim como o da primeira, o último episódio da segunda temporada fosse a culminação de um arco de história, contando com a participação de personagens de vários universos diferentes. Bradley e Chauncey decidiriam, ao invés do Vigia, usar a Capitã Carter, personagem que havia se tornado muito popular dentre os fãs, como ligação entre as histórias que culminariam no último episódio; isso acabaria sendo mal recebido por parte dos espectadores, que reclamariam que a segunda temporada era menos What If...? e mais As Aventuras da Capitã Carter. Bradley faria da Capitã Carter "um espelho do Vigia", alguém que entendesse seu desespero em somente observar sem poder interferir, ao mesmo tempo em que compreendesse quais interferências podem ser feitas sem colocar o Multiverso em risco, com o Vigia se tornando seu guia conforme ela se torna uma heroína de destaque no Multiverso.

A segunda temporada também traria um episódio extremamente ousado, no qual o Tesseract cai na América do Norte antes da chegada dos europeus, mudando a vida de uma tribo nativo-americana. Protagonizado por uma personagem criada especialmente para a série, a moicana Kahhori, o episódio é todo falado em moicano e espanhol, e não tem as chamadas hard subtitles - aquelas que são "garradas" no filme, sem poder ser desabilitadas - com o espectador tendo de ativar as legendas através do menu do Disney+. A Disney trabalharia junto a membros da Nação Moicana e a consultores da Smithsonian Institution para garantir que não somente o idioma fosse corretamente falado, mas também para que a representação dos nativo-americanos em relação à sua cultura, personalidade, ambientação, aparência, história e música fosse precisa.

O episódio estrelado por Kahhori seria escrito por Ryan Little; dentre os demais, quatro seriam escritos por Chauncey, incluindo o último, dois por Bradley, um pro Bradley e Chauncer, e um por Bradley e Little. Todos os episódios seriam dirigidos por Andrews, exceto o primeiro, dirigido por Stephan Franck, que havia sido o supervisor de animação da primeira temporada - na segunda, esse cargo ficaria com Scott Wright, com Wright e Franck atuando juntos no quarto episódio. Assim como a primeira temporada, a segunda seria supervisionada pela Marvel Studios Animation, mas a animação em si seria feita por vários outros estúdios, com dois episódios ficando a cargo da Stellar Creative Lab, três dos SDFX Studios, e quatro da Flying Bark Productions. A abertura seria a mesma da primeira temporada, mas com novas cenas no Muliverso fraturado; para o último episódio, a Perception, responsável pela abertura, criaria uma nova versão do logotipo dos Marvel Studios, apenas com cenas dos episódios de What If...?.

Em português, por alguma razão, a Disney trocaria o E se... no título dos episódios por um O que aconteceria se..., o que faria com que os nomes dos nove episódios fossem O que aconteceria se Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?, O que aconteceria se Peter Quill atacasse os Heróis Mais Poderosos da Terra?, O que aconteceria se Happy Hogan salvasse o Natal?, O que aconteceria se o Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?, O que aconteceria se Capitã Carter lutasse contra o Esmagador da Hydra?, O que aconteceria se Kahhori remodelasse o mundo?, O que aconteceria se Hela encontrasse os Dez Anéis?, O que aconteceria se os Vingadores se reunissem em 1602? e O que aconteceria se Estranho Supremo interviesse?. Aliás, assim como o "vilão principal" da primeira temporada foi Ultron, o da segunda é Estranho Supremo, a versão do Dr. Estranho do episódio da primeira temporada E se o Doutor Estranho perdesse seu coração em vez das mãos?.

Mais uma vez, os Marvel Studios dariam carta branca para Bradley e Chauncey usarem todos os personagens que desejassem, com os atores que os interpretaram nos filmes sendo convidados para dublá-los, e os que não pudessem ou quisessem aceitar sendo substituídos por dubladores profissionais. Os atores que repetiram seus papéis dos filmes e séries do MCU, em ordem alfabética, são Atandwa Kani como T'Chaka / Pantera Negra, Benedict Cumberbatch como Stephen Strange / Dr. Estranho, Cate Blanchett como Hela, Chris Hemsworth como Thor, Clancy Brown como Surtur, Cobie Smulders como Maria Hill, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Frank Grillo como Brock Rumlow, Gene Farber como Vasily Karpov, Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitã Carter, Idris Elba como Heimdall, Jeff Goldblum como o Grão-Mestre, Jeremy Renner como Clint Barton / Gavião Arqueiro, John Slattery como Howard Stark, Jon Favreau como Happy Hogan, Josh Brolin como Thanos, Jude Law como Yon-Rogg, Karen Gillan como Nebulosa, Kat Dennings como Darcy Lewis, Kurt Russell como Ego, Laurence Fishburne como Bill Foster / Golias, Madeleine McGraw como Hope van Dyne, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Michael Douglas como Hank Pym / Homem-Formiga, Michael Rooker como Yondu Udonta, Paul Rudd como Scott Lang / Homem-Formiga, Peter Serafinowicz como Garthan Saal, Rachel House como Topaz, Rachel Weisz como Melina Vostokoff, Sam Rockwell como Justin Hammer, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado Invernal, Seth Green como Howard, Stanley Tucci como Abraham Erskine, Taika Waititi como Korg, Tessa Thompson como Valquíria, e Tom Hiddleston como Loki. Dentre os dubladores profissionais, temos Cynthia McWilliams como Gamora, Feodor Chin como Xu Wenwu, Fred Tatasciore como Groot, Jeff Bergman como Odin, Josh Keaton como Steve Rogers / Capitão América, Julianne Grossman como Irani Rael / Nova Prime, Keri Tombazian como Wendy Lawson / Mar-Vell, Lake Bell como Natasha Romanova / Viúva Negra, Lauren Tom como Jiayi, Mace Montgomery Miskel como Peter Quill, e Mick Wingert como Tony Stark / Homem de Ferro. Jeffrey Wright repete seu papel como o Vigia, Ross Marquand faz a voz do computador W.E.R.N.E.R., e Devery Jacobs, que é canadense e realmente é moicana, faz a voz de Kahhori, com seu episódio também contando com a atriz e cantora moicana Kiawentiio como Wáhta, o ator mexicano Gabriel Romero como o conquistador Rodrigo Alphonso Gonzolo, a atriz colombiana Carolina Ravassa como a Rainha Isabella de Espanha, e Jeremy White como Atahraks.

A segunda temporada de What If...? estrearia no Disney+ em 22 de dezembro de 2023, com um episódio sendo lançado por dia até 30 de dezembro, se tornando a primeira série do Disney+ a ter episódios lançados diariamente ao invés de semanalmente - a ideia inicial dos Marvel Studios era lançar um episódio por semana em abril de 2023, mas a data de estreia acabaria adiada e o formato alterado em uma reunião de emergência em fevereiro de 2023 na qual foi discutida uma reformulação na grade de lançamentos do MCU após pesadas críticas de que a Fase 4 estava priorizando a quantidade ao invés da qualidade. A Disney mais uma vez não divulgaria os números da audiência, se limitando a dizer que foram "excelentes", mas a crítica seria bastante positiva, elogiando a criatividade dos roteiros e o episódio de Kahhori - que seria indicado ao Emmy de Melhor Efeitos de Animação em uma Produção de Animação para a TV, com o de Nebulosa sendo indicado ao de Melhor Design de Produção em uma Produção de Animação para a TV.

Eco
Echo
2024

Nos quadrinhos, Eco é uma personagem relativamente recente: criada por David Mack e Joe Quesada, ela estrearia em Daredevil 9, de dezembro de 1999, como filha adotiva do Rei do Crime e assassina designada para matar o Demolidor. Para criar um contraste com o Homem sem Medo, que é cego e percebe o mundo principalmente através da audição, Mack faria Eco surda, tendo de utilizar a visão como principal forma de percepção. Enquanto criava a personagem, Mack se lembraria de um tio que, quando ele era criança, lhe contava histórias sobre como percebemos o mundo em que vivemos, e era nativo-americano Cherokee; ele decidiria então que Eco também seria nativo-americana, mas Cheyenne, por parte de mãe, com seu pai sendo mexicano. A personagem acabaria se tornando muito interessante para ser uma vilã, e, aos poucos, passaria por um arco de redenção, se tornando uma heroína; infelizmente, ela é menos aproveitada do que poderia, e não ficaria tão famosa quanto outros heróis da Marvel lançados na mesma época, como Jessica Jones ou o Sentinela.

Eco estrearia no MCU, usando apenas seu nome civil, Maya Lopez, em Gavião Arqueiro, interpretada por Alaqua Cox, que é nativo-americana (mas Menominee) e surda como a personagem, além de ser amputada da perna direita, usando uma prótese. A inclusão da personagem na série do Gavião Arqueiro já foi feita com a intenção de que Eco protagonizasse uma série própria, que seria oficialmente anunciada em novembro de 2021. Inicialmente, Ethan e Emily Cohen seriam cogitados para escrever a série, mas, quando foi feito o anúncio oficial, a equipe de roteiristas contaria com Marion Dayre, Amy Rardin, Josh Feldman, Steven Paul Judd, Ken Kristensen, Rebecca Roanhorse, Bobby Wilson, Ellen Morton, Jason Gavin, Shoshannah Stern e Chantelle M. Wells, com todos contribuindo de alguma forma e cada episódio sendo creditado a pelo menos três deles. Bert & Bertie, que dirigiram o episódio de Gavião Arqueiro no qual Maya havia estreado, declarariam em suas redes sociais não acreditar que retornariam para dirigir Eco, e considerar que o melhor seria que a Marvel contratasse um nativo-americano para a função; de fato, em março de 2022, Sydney Freeland (que é Navajo) anunciaria em suas redes sociais ter fechado contrato para dirigir Eco, sendo confirmada pela Marvel como diretora e showrunner em maio; Freeland dirigiria quatro dos cinco episódios, com o terceiro sendo dirigido pela australiana Catriona McKenzie, por razões que jamais seriam divulgadas.

Freeland explicaria que, nos quadrinhos, ao longo dos anos, vários elementos de várias culturas norte-americanas seriam misturados nas histórias de Eco, com muito pouco do que era usado sendo realmente Cheyenne, e que a série não ficaria autêntica ou realística caso eles fizessem o mesmo. Como Judd era Choctaw, a equipe de roteiristas optaria por fazer de Maya, na série, também Choctaw, ao invés de Cheyenne, para aproveitar a oportunidade de ter um membro da equipe capaz de avaliar se as histórias e situações seriam ou não autênticas. Dayre declararia que a série lidaria não somente com as consequências dos atos de Maya em Gavião Arqueiro, sendo também uma "história de origem", com o passado nativo-americano da persongem tendo grande importância na formação de sua individualidade. A série seria integralmente ambientada na cidade de Tamaha, Oklahoma, que tem 152 habitantes e fica dentro de uma reserva Choctaw.

Na série, que começa cinco meses após os eventos de Gavião Arqueiro, Maya Lopez foi declarada traidora e está sendo perseguida pela organização criminosa liderada por Wilson Fisk. Ela então decide voltar à sua cidade natal para reavaliar sua vida e fazer as pazes com seu passado. Quando o próprio Fisk vem à sua procura, ameaçando sua família e amigos, Maya descobre ter um novo poder (que não tem nos quadrinhos) e o usa para se firmar como uma mulher forte e independente. O elenco conta com Alaqua Cox como Maya Lopez / Eco; Chaske Spencer como Henry Lopez / Black Crow, tio de Maya com conexões com a organização de Fisk; Tantoo Cardinal como Chula, avó de Maya, com quem ela não tem uma boa relação; Devery Jacobs como Bonnie, prima e melhor amiga de Maya; Cody Lightning como Biscuits, primo de Maya que a idolatra; Graham Greene como Skully, dono de uma loja de penhores que atua como figura paterna para Maya; Zahn McClarnon como William Lopez, e Katarina Ziervogel como Taloa, pai e mãe de Maya, que aparecem em flashbacks; Julia Jones, Morningstar Angeline e Dannie McCallum como Chafa, Lowak e Tuklo, ancestrais de Maya; Andrew Howard como Zane, líder de um cartel subordinado a Fisk; Thomas E. Sullivan como Vickie, empregado de Black Crow que não vai com a cara de Maya; e Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk / Rei do Crime. Charlie Cox faz uma participação especial como Matt Murdock / Demolidor.

A Marvel faria um acordo com a Nação Choctaw do Oklahoma e com a ONG IllumiNative para que a cultura, história e lendas Choctaw fossem mostradas de forma fidedigna na série. Vários membros da produção receberiam permissão para visitar a Nação Choctaw para aprender mais sobre sua língua e cultura e para assistir a um powwow - uma espécie de festival cultural que conta com várias danças indígenas. Membros da Nação Choctaw declarariam que a série seria uma oportunidade de apresentar ao mundo a cultura Choctaw em uma escala que talvez fosse impossível de outra forma. Todos os extras e figurantes contratados para a série seriam nativo-americanos, muitos deles dançarinos e cantores de powwow, de diversas etnias, não somente Choctaw.

A figurinista Ambre Wrigley diria ter sido essencial poder contar com a colaboração dos Choctaw, e que conversaria com historiadores e líderes tribais e contrataria artesãos Choctaw para que tudo fosse o mais autêntico possível. Até mesmo o "uniforme de heroína" de Eco seria criado com a ajuda de artesãos Choctaw, para refletir a herança da personagem. A maioria dos objetos de cena seriam comprados ou emprestados diretamente dos Choctaw, ao invés de recriados pela equipe de produção da série, mais uma vez para garantir mais autenticidade.

Apesar de a série ser ambientada em Tamaha, as filmagens não ocorreriam lá, por razões práticas, como dificuldades para se montar os equipamentos, e burocráticas, já que era complicado obter autorização para filmar dentro de uma reserva indígena. As filmagens começariam em abril de 2022 nos Estúdios Trillith, em Fayetteville, passando depois para a Great Walton Railroad, Peachtree City, Grantville e Atlanta, todas no estado da Geórgia. Uma cerimônia tradicional de benção Choctaw seria realizada antes do início das filmagens. A cena do powwow seria filmada em um pavilhão de exposições rurais na cidade de Social Circle, também na Geórgia. O estado da Geórgia seria escolhido devido a seus incentivos fiscais, e inicialmente a equipe de produção tinha dúvidas sobre se conseguiria encontrar locais para fingir que estavam no Oklahoma, já que os estados têm relevo e topografia muito diferentes, mas, durante a visita à Nação Choctaw, a equipe de produção teve autorização para tirar fotos, usando-as para comparar com os locais disponiveis e escolher os mais parecidos.

Muitos dos atores da série aprenderiam ASL (American Sign Language, a língua de sinais utilizada nos Estados Unidos), com somente Alaqua Cox e Katarina Ziervogel sendo surdas e já conhecendo a língua previamente. Freeland argumentaria que mostrar os atores sinalizando seria essencial para a história, e que a maioria das cenas com sinais deveriam incluir closes, já que as expressões faciais também fazem parte da comunicação. O consultor para ASL seria Douglas Ridloff (marido da atriz Lauren Ridloff, a Makkari de Eternos, que também é surda), que também havia servido como consultor em Gavião Arqueiro e Eternos. Ridloff treinaria cada ator de uma forma diferente, baseado na proficiência de seu personagem com a língua de sinais - Jacobs, por exemplo, teria de sinalizar rápido e sem verbalizar, já que Bonnie tinha um nível de proficiência alto, enquanto Cardinal poderia sinalizar bem devagar e verbalizando, pois Chula tinha menos proficiência. Para maior autenticidade, os atores que interpretavam nativo-americanos também usariam sinais da PISL (Plains Indian Sign Language), uma língua de sinais usada pelos nativo-americanos, e Ridloff conseguiria até mesmo incorporar a suas falas alguns sinais "que datam de antes da colonização", mas ainda são usados por alguns indivíduos.

Eco seria a primeira série do MCU a ser classificada como TV-MA, ou seja, inadequada para menores de 18 anos; o produtor Brad Winderbaum não criticaria a classificação, dizendo que ela apontava "uma nova direção para os Marvel Studios", e Freeland comentaria que a classificação era consequência de a Marvel deixar os roteiristas fazerem seu trabalho, já que "pessoas sangram, morrem, são mortas, e tudo isso tem consequências", com a história ficando inverossímil caso isso fosse tolhido. Ainda segundo Freeland, Eco seria uma história "no nível das ruas", como as séries do Demolidor e do Justiceiro, sem as "consequências cósmicas" que as produções dos Marvel Studios costumavam ter; segundo ela, o que estava em jogo era "o destino da família", e não o destino do universo. Uma das principais preocupações dos roteiristas nesse sentido seria mostrar o contraste e o conflito entre a família biológica de Maya e sua "família adotiva", representada por Fisk.

Em Maio de 2023, o jornalista Jeff Sneider divulgaria que a série havia originalmente sido filmada para ter oito episódios, e que Feige, após ver o resultado final, teria dito que não seria possível lançá-la nesse formato, ordenando refilmagens para que a série fosse condensada em quatro ou seis episódios - sendo esse o motivo pelo qual cada episódio tem tantos roteiristas creditados, e o terceiro tem uma diretora diferente. A Marvel negaria essa versão, alegando que, originalmente, a série deveria ter seis episódios, mas que, por razões de ritmo, a própria equipe decidiu reduzir para cinco após a conclusão das filmagens, e que as refilmagens eram comuns para aparar arestas surgidas durante a edição, não tendo nada a ver com a redução do número de episódios. Seja como for, Eco teria o orçamento mais baixo de todas as séries do MCU, 40 milhões de dólares por episódio, o que foi justificado pela Marvel com o fato de que os efeitos especiais eram mínimos quando a série era comparada com as anteriores.

Eco estrearia em 9 de janeiro de 2024, e seria parte de duas experiências da Disney: todos os seus cinco episódios estrariam simultaneamente, na primeira vez em que isso acontecia em uma série do MCU e do Disney+, e todos os cinco estreariam no Disney+ e no Hulu, serviço de streaming dos Estados Unidos que também pertence à Disney - a série seria removida do catálogo do Hulu, porém, em 9 de abril de 2024. Em 1 de novembro de 2024, a série ganharia uma dublagem em Choctaw, se tornando a primeira produção Disney a ser dublada nesse idioma; o diretor de dublagem Terry Billy declararia que nem sempre seria possível traduzir os diálogos da série do inglês para o Choctaw com equivalência perfeita, e, quando isso não fosse possível, a equipe de tradução optaria por uma aproximação que correspondesse ao uso diário do Choctaw. Eco seria a primeira série do MCU a trazer em seu início o logotipo "Marvel Spotlight" no lugar do tradicional dos Marvel Studios.

A série seria a mais assistida do Disney+ e do Hulu em seu dia de estreia, e a quinta mais assistida dentre todos os streamings no mês de janeiro. A crítica seria extremamente positiva, elogiando Alaqua Cox, as cenas de ação e os elementos narrativos, mas criticando o ritmo, que começava muito lento para ir melhorando depois. Eco receberia uma indicação ao Emmy, de Melhor Figurino para uma Série de Fantasia ou Ficção Científica, com muitos críticos achando que Alaqua Cox deveria ter sido indicada a Melhor Atriz, especialmente por sua performance no último episódio. Uma segunda temporada de Eco está fora dos planos dos Marvel Studios, mas Feige já indicou ter interesse em usar Maya em outras produções, como Demolidor: Renascido ou outras séries que abordem os chamados "heróis urbanos" da Marvel.

Série Universo Cinematográfico Marvel
•Invasão Secreta •Eu Sou Groot (2ª temporada) •Loki (2ª temporada)	•As Marvels •What If...? (2ª temporada) •Eco

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Alhambra

Hoje eu vou falar sobre um dos primeiros jogos de tabuleiro que eu comprei quando decidi que iria comprar esses novos. Hoje é dia de Alhambra no átomo!

Alhambra (que tem um H mudo, sendo pronunciada "alambra") é o nome de uma fortaleza localizada na cidade de Granada, Espanha, construída no século XIII a mando de Abu Abdullah Muhammad ibn Yusuf ibn Nasr, fundador do Emirado de Granada e primeiro emir da Dinastia Nasrid, que governou parte da Península Ibérica durante a invasão dos mouros. Declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO em 1984, Alhambra contém um dos mais bem preservados palácios da arquitetura islâmica, e atrai milhares de visitantes todos os anos. O jogo de tabuleiro é ambientado durante a construção da fortaleza, que será feita pelos jogadores.

Alhambra é uma criação do alemão Dirk Henn, nascido em 1960 na pequena cidade de Bendorf, que vinha de uma família com a tradição de jogar jogos de tabuleiro, e sempre achou interessante que os adultos gostavam de jogar entre eles, e não somente com as crianças. Em 1979, ele se mudaria para Aachen para estudar ciência da computação, e conheceria vários outros jovens que também tinham interesse em jogos de tabuleiro, começando a desenvolver com eles seus próprios jogos. No final da década de 1980, ele conheceria Barbara, que se tornaria sua namorada e posteriormente sua esposa; ela acharia muito interessantes suas ideias para jogos, e decidiria ajudá-lo a fazer protótipos, com Dirk ficando responsável pelas regras e Barbara pelas artes. Eles mostrariam esses protótipos em várias feiras de jogos da Alemanha, mas não conseguiriam contrato com nenhuma editora para lançá-los.

Depois de algum tempo, porém, Dirk e Barbara começariam a receber cartas de pessoas que os conheceram nessas feiras, gostaram de seus protótipos e estavam interessados em comprá-los. Quando eles respondiam que ainda não tinham um contrato com uma editora para um lançamento oficial dos jogos, os interessados respondiam que tudo bem, se contentavam em comprar os protótipos do jeito que estavam mesmo - sem caixa e com materiais de qualidade inferior aos lançados por editoras, por exemplo. Dirk e Barbara, então, decidiriam investir um dinheiro para criar sua própria editora, que chamariam de db-Spiele (db sendo as iniciais de Dirk e Barbara, e Spiele sendo "jogo" em alemão), e venderiam seus jogos sob encomenda, ao invés de colocá-los no mercado. Durante as feiras de jogos, eles produziriam uma quantidade maior dos jogos e as levariam para vender diretamente, e seria assim que eles chamariam a atenção da Queen Games, uma das maiores editoras de jogos de tabuleiro da Alemanha.

O jogo que chamaria a atenção da Queen Games se chamava, originalmente, Premiere, e, nele, os jogadores eram promotores de espetáculos, tendo a missão de montar os shows mais variados usando cartas que representavam atores de diferentes especialidades e habilidades. Originalmente lançado em 1995, Premiere seria o sétimo jogo da db-Spiele, e acabaria relançado em 1996 pela Queen Games com o nome de Showmanager, alcançando um grande sucesso e sendo indicado ao Spiel des Jahres, o mais importante prêmio da indústria dos jogos de tabuleiro.

Mas o jogo que nos interessa para esse post é o primeiríssimo da db-Spiele, chamado Al Capone, lançado em 1992. Inspirado no famoso Rummikub, Al Capone colocava os jogadores no papel de mafiosos brigando pelo controle de uma cidade, devendo usar cartas de influência para conseguir que locais como a Destilaria, a Lavanderia Chinesa e a Casa de Apostas paguem por sua proteção e dividam com eles seus lucros. Ao longo do jogo, em momentos determinados por certas situações, os pontos dos jogadores serão contados, e aquele com a maior pontuação após a terceira contagem será o vencedor.

A Queen Games se interessaria pela mecânica de Al Capone, mas não gostaria do tema, e pediria para que Dirk o mudasse para um jogo de compra e venda de ações, para aproveitar o sucesso de dois outros jogos parecidos, Airlines, de 1990, e Union Pacific, de 1998. Assim, Dirk manteria as regras, apenas com pequenas alterações, mas mudaria a temática do jogo para que os jogadores fossem acionistas de uma grande empresa, negociando suas ações em dólares, euros, rublos e ienes, buscando se tornar o que tem a carteira de ações mais valiosa após a terceira contagem de pontos. Esse jogo seria lançado em 1999 com o nome de Stimmt So!, e seria o terceiro de Dirk e Barbara lançado pela Queen Games, depois de Carat, de 1997, um jogo abstrato no qual os jogadores usam peças de diferentes cores para cercar e capturar pontos em um tabuleiro.

Ao contrário de Showmanager, porém, nem Carat, nem Stimmt So! fariam sucesso, tendo baixas vendas e não sendo indicados ao Spiel des Jahres. Em uma pesquisa de opinião, a Queen Games descobririam que os jogadores acharam seus componentes pobres e sua arte de baixa qualidade, não se interessando em comprá-los só pelas regras. A editora ainda considerava as regras dentre as melhores criadas pelo designer, porém, de forma que, em 2003, após lançar três outros jogos criados por Dirk de grande sucesso, Metro (2000), Atlantic Star (2001) e Wallenstein (2002), todos indicados ao Spiel des Jahres, eles fariam uma proposta para um relançamento de Stimmt So!, com uma nova arte e componentes da mais alta qualidade. Dirk, contudo, não gostava do tema de compra e venda de ações, e considerava que esse também pudesse ter sido um fator determinante para o insucesso nas vendas. Assim, ele mudaria mais uma vez algumas regras, colocaria os jogadores no papel de arquitetos, e apresentraria a ideia de Alhambra à Queen Games.

As mudanças feitas por Dirk fariam tanto sucesso que não somente Alhambra (cujo nome original em alemão é Der Palast von Alhambra, "O Palácio de Alhambra") ganharia o Spiel des Jahres de 2003 como se tornaria o jogo mais vendido da história da Queen Games e passaria a ser o produto principal de seu catálogo. Em 2004, a editora pediria para que ele "alhambrizasse" também Carat, o que resultaria em Die Gärten der Alhambra ("Os Jardins de Alhambra") e, em 2006, seria lançado Alhambra: Das Würfelspiel ("o jogo de dados"), no qual são usados apenas dados, em uma mecânica similar à de Yahtzee. Além disso, apesar de ser uma evolução de Stimmt So!, Alhambra tem muitos outros componentes além das cartas, o que levaria, em 2007, ao lançamento de uma versão mais parecida com a original, chamada Alhambra: The Card Game, que faria tanto sucesso que ganharia três versões temáticas nos anos seguintes, cada uma substituindo Alhambra por outra cidade (Bonn, Nova Iorque ou Amsterdam); essa ideia viria graças ao sucesso de Troisdorf, de 2005, versão de Alhambra que substitui a fortaleza espanhola pela cidade alemã onde fica a sede da Queen Games.

Entre 2004 e 2008, Alhambra também ganharia cinco expansões (na época chamadas de "extensões"); em 2009, o jogo base e as cinco expansões seriam reunidos em uma únca caixa, chamada Alhambra Big Box. Em 2013, em comemoração aos dez anos do lançamento do jogo base, seria lançada uma sexta expansão, e, em 2014, uma Alhambra Big Box: Special Edition, contendo o jogo base e as seis expansões. Em 2019, Alhambra ganharia uma Segunda Edição, com regras revisadas e nova arte em todos os componentes, que seria lançada no Brasil pela Devir (e foi essa que eu comprei, e cujas regras vou descrever nesse post). As expansões para a segunda edição jamais seriam lançadas separadamente, mas foram reunidas ao jogo base em uma Alhambra Big Box Second Edition, em 2021. O mais recente lançamento da linha é Alhambra: Family & Friends Edition, de 2024, uma edição compacta e com regras simplificadas, que já vem com as quatro primeiras expansões. Dirk Henn segue lançando novos jogos pela Queen Games, como Powerline (2022) e Moonlight Market (2024), mas são os direitos de Alhambra os responsáveis pela maior parte de sua renda.

Alhambra é um jogo para de 2 a 6 jogadores. Seus componentes são 6 peças iniciais (uma para cada jogador), cada uma mostrando a Fonte do Leão, parte central da fortaleza; 54 peças de edifícios (divididos em pavilhões, haréns, arcadas, aposentos, jardins e torres), cada uma podendo ter de 1 a 3 muros; 1 tabuleiro de jogo; 1 tabuleiro de pontuação; 6 marcadores de pontuação (um para cada jogador, nas cores amarela, azul, branca, laranja, verde e vermelha); 6 tabuleiros de provisão de peças com tabela de pontos (um para cada jogador); 108 cartas de dinheiro, divididas em dinares (azuis), dirames (verdes), ducados (laranja) e florins (amarelos), com valores que vão de 1 a 9; 2 cartas de pontuação; e 1 torre dispensadora de peças.

Durante a preparação, o tabuleiro de jogo é colocado no centro da mesa, com o tabuleiro de pontuação a seu lado. Cada jogador escolhe uma cor e recebe sua peça inicial, colocando-a à sua frente, e seu marcador de pontuação, colocando-o na casa 0/100 do marcador de pontuação; cada jogador recebe também um tabuleiro de provisão, que coloca próximo à sua peça inicial. As peças de edifício são embaralhadas e colocadas na torre; as quatro de cima são retiradas e colocadas nos quatro espaços do Mercado de Edifícios do tabuleiro, começando pelo espaço 1.

As cartas de dinheiro são embaralhadas para formar um monte de compras, usado nos próximos passos. O primeiro é dar a cada jogador seu dinheiro inicial: cada jogador recebe, um por vez, uma carta, que deve poder ser vista por cada um dos outros jogadores, com seus valores sendo somados (sem importar suas cores) até que cheguem a ou ultrapassem 20; quando isso ocorrer, o jogador recolhe suas cartas, que deverão ser mantidas em segredo dos demais jogadores até o fim da partida. O jogador com a menor quantidade de cartas (independentemente dos valores expressos nelas, ou de seu valor total) será o que começará o jogo, com os demais seguindo no sentido horário.

Após todos os jogadores receberem seu dinheiro inicial, as quatro cartas do topo do monte de compras são colocadas nos espaços correspondentes do tabuleiro. Finalmente, o monte de compras é dividido em cinco montes menores, aproximadamente todos do mesmo tamanho (não é necessário que todos tenham exatamente o mesmo número de cartas). A carta de pontuação marcada como "primeira pontuação" deve ser inserida no segundo monte, e a marcada como "segunda pontuação" inserida no quarto monte. O monte de compras então é reconstituído, com o quinto monte por baixo, o quarto por cima dele, então o terceiro, o segundo e o primeiro no topo; quando for repor o dinheiro do tabuleiro, se um jogador comprar uma carta de pontuação, ocorrerá uma pontuação naquela rodada. O monte de compras é então colocado no local indicado do tabuleiro.

Em sua vez de jogar, um jogador poderá escolher uma dentre três ações, realizá-la e então passar a vez para o jogador seguinte. A primeira das três ações possíveis é Tirar Dinheiro, que também é a mais simples: o jogador escolhe uma das cartas de dinheiro que estão abertas no tabuleiro, pega e coloca na sua mão. Um jogador pode pegar mais de uma carta de uma só vez, desde que a soma de seus valores não ultrapasse 5 - nesse caso, as cores das cartas não importam. Antes de passar a vez ao seguinte, o jogador deve comprar cartas do topo do monte de compras e colocá-las nos lugares onde estavam as cartas que pegou; caso o monte de compras tenha terminado, o monte de descartes é reembaralhado para formar um novo monte de compras.

A segunda ação possível é Comprar uma Peça de Edifício; para isso, o jogador deve escolher uma das quatro peças disponíveis no Marcado de Edifícios, e pagar por ela uma ou mais cartas que somem o valor expresso na peça. Cada um dos espaços do Mercado requer uma cor de dinheiro diferente, e todas as cartas de dinheiro usadas pelo jogador devem ser dessa cor - note que cada tipo de edifício também tem uma cor diferente, sendo que a cor que vale é a do tabuleiro, não a da peça: em uma peça de jardim, o valor das cartas estará impresso dentro de um círculo verde, mas, se a peça estiver no espaço correspondente aos dinares, as cartas usadas pelo jogador deverão ser azuis, não verdes. As cartas usadas pelo jogador são colocadas em um monte de descartes, no local indicado no tabuleiro. Não existe troco: se o jogador usar cartas que ultrapassem o valor requerido, ele perde o excedente. Caso um jogador use o valor exato para comprar a peça, porém, ele ganha direito a um novo turno, podendo realizar qualquer uma das três ações possíveis novamente. Antes de passar a vez ao seguinte, o jogador deverá repor as peças que comprou com novas do topo da Torre.

Uma peça comprada por um jogador não é imediatamente incorporada a seu Alhambra, e sim colocada à sua frente. No fim de seu turno em que comprar uma peça, antes de passar a vez ao seguinte, o jogador deverá Posicioná-la, colocando-a em seu Alhambra ou em seu tabuleiro de provisão - não há limite para quantas peças um jogador pode ter em seu tabuleiro de provisão, com elas sendo empilhadas no espaço correspondente, mas peças lá não valem pontos, somente no Alhambra. Se for colocar a peça em seu Alhambra, o jogador deve seguir cinco regras: todas as peças devem estar na mesma orientação (com todos os telhados apontando para cima, e todos os custos nos cantos inferiores direitos), todos os lados adjacentes devem ser iguais (muro encosta em muro, lado aberto encosta em lado aberto), cada peça deve estar ligada a outra por um lado inteiro (e não apenas por um canto), não se pode deixar um espaço vazio completamente rodeado de peças, e a mais importante: deve ser possível, saindo da fonte, visitar todos os edifícios "a pé", sem que um visitante imaginário tenha que saltar um muro ou atravessar um espaço sem peças.

A terceira ação possível é Redesenhar seu Alhambra, o que pode ser feito de três formas: pegando uma peça de seu tabuleiro de provisão e colocando-a em seu Alhambra, pegando uma peça de seu Alhambra e colocando-a em seu tabuleiro de provisão, ou trocando uma peça de seu Alhambra por uma de seu tabuleiro de provisão. As cinco regras do parágrafo anterior devem ser obedecidas, e não é permitido remover ou trocar sua peça inicial.

Uma partida possui três rodadas de pontuação; toda vez que um jogador receber pontos, ele deverá avançar seu marcador no tabuleiro de pontuação um igual número de casas. As duas primeiras rodadas de pontuação ocorrem quando um jogador compra uma carta de pontuação quando for repor o dinheiro do tabuleiro; a carta é colocada à sua frente, o restante do dinheiro é reposto e, antes de o jogador seguinte começar seu turno, é feita a pontuação, com a carta sendo removida do jogo ao final. Na primeira pontuação, o jogador que tiver em seu Alhambra a maior quantidade de cada um dos seis tipos de edifício recebe os pontos descritos na carta (por exemplo, quem tiver o maior número de aposentos ganha 4 pontos); na segunda, ganham pontos o jogador com mais daquele edifício e também o que ficar em segundo lugar (por exemplo, quem tem mais aposentos ganha 11 pontos, o segundo que tiver mais aposentos ganha 4), sendo que um jogador que não tenha nenhum de um determinado tipo de edifício não se qualifica para receber a pontuação. Em ambas as pontuações, cada jogador também ganha 1 ponto por cada carta de muro contínuo que circunde seu Alhambra, não sendo considerados muros internos.

A partida termina quando um jogador tiver de repor as peças do Mercado de Edifícios, mas não houver mais nenhuma peça na torre. Nesse momento, os jogadores revelam seu dinheiro restante, e cada peça ainda no Mercado vai para o jogador que tiver a maior quantidade da cor correspondente, mesmo que não seja o suficiente para pagar por seu custo. Cada jogador que receber uma peça a Posiciona de acordo com as regras normais; depois disso, ocorre a terceira e última rodada de pontuação, na qual cada jogador receberá pontos por seu muro e os três jogadores com a maior quantidade de cada edifício em seu Alhambra receberão os pontos descritos no tabuleiro de provisão (que também tem os pontos das duas primeiras pontuações, para ajudar). Depois que todos os pontos tiverem sido somados, o jogador com mais será o vencedor, sendo possível o jogo terminar empatado.

Alhambra não tem um modo solo, mas vale citar que as regras para dois jogadores são na verdade uma partida para três jogadores contando com um "jogador fantasma" chamado Dirk (na versão brasileira ele se chama Rui, que é o nome do tradutor, Rui Ferrão). Dirk não tem um turno, não constrói um Alhambra nem Tira Dinheiro, mas recebe 6 peças de edifício no início do jogo, mais 6 após a a primeira pontuação, e um terço das peças restantes na torre, arredondado para baixo, após a segunda; além disso, ao Posicionar uma Peça, ao invés de colocá-la em seu Alhambra ou em seu tabuleiro de provisão, um jogador, se quiser, poderá dá-la para Dirk. Dirk nunca pontua pelo muro, mas pontua pela quantidade de edifícios normalmente.

Em 2023, para comemorar os vinte anos do lançamento do jogo original, seria lançada Alhambra: The Red Palace, através de um financiamento no Kickstarter, que trazia um novo elemento, os guardas, simbolizados por ícones presentes nas peças de edifício. Guardas presentes no muro mais longo de um jogador valem pontos extras durante a pontuação final, e peças com guardas podem ser descartadas ao Redesenhar o Alhambra, garantindo ações extras. Mas a principal característica de The Red Palace (que também tem esse nome no original alemão) são 89 miniaturas de madeira para simbolizar os edifícios: nessa versão do jogo, as peças não possuem as figuras dos edifícios, com fichas que têm essas figuras sendo sorteadas de uma bolsa e colocadas sobre elas quando estiverem no Mercado; quando um jogador compra a peça, descarta a ficha e a substitui pelo edifício correspondente.

As "extensões" de Alhambra seriam criada por Dirk Henn e Wolfgang Panning; cada uma delas traria quatro módulos, que poderiam ser adicionados ao jogo separadamente ou em qualquer combinação, sendo possível, inclusive, combinar módulos de expansões diferentes. A primeira, de 2004, seria Die Gunst des Wesirs ("o favor do vizir"), na qual o primeiro módulo trazia um Vizir para cada jogador, que poderia ser usado para comprar uma peça de edifício fora de seu turno, desde que o jogador tivesse a quantia exata para pagar por seu preço, e recuperado gastando a ação do turno do jogador; o segundo adicionava cartas especiais ao baralho que permitiam que o jogador combinasse cartas de dinheiro de cores diferentes para pagar por edifícios; o terceiro trazia cartas distribuídas aos jogadores no início do jogo que lhes confeririam bônus na pontuação caso eles tivessem determinados edifícios em seu Alhambra; e o quarto trazia cabanas de construtores que podiam ser posicionadas sobre as peças de edifício do Alhambra gastando a ação do turno do jogador, e contavam como um edifício extra do mesmo tipo presente na peça.

A segunda expansão seria Die Tore der Stadt ("os portões da cidade"), também de 2004, na qual o primeiro módulo traria portões e cartas de portão que deveriam ser adicionadas ao baralho; um jogador, ao pegar uma carta de portão, poderia colocar um portão sobre um de seus muros internos, o que fazia com que as duas peças fossem consideradas conectadas para um caminho a pé como se o muro não existisse. O segundo trazia cartas de diamantes, também adicionadas ao baralho, que serviam como curingas, podendo ser usadas para pagar por preços de qualquer cor, mas não podiam ser combinadas com cartas de dinheiro de outras cores. O terceiro trazia peças de campos, que somavam pontos por edifícios adjacentes a eles e podiam ser compradas e posicionadas no Alhambra como qualquer edifício, mas seguindo duas regras especiais: deveriam ser separados do restante da Alhambra por um muro, e não poderiam ser adjacentes a outros campos. O quarto trazia cartas de personagens, que deveriam ser adicionadas ao baralho, e, assim que uma fosse comprada, leiloada, garantindo uma habilidade especial ao jogador que pagasse o maior preço por ela.

A terceira, de 2005, seria Die Stunde der Diebe ("a hora do ladrão"), na qual o primeiro módulo adicionava ao baralho cartas de muro; um jogador que comprasse uma poderia adicionar um muro a uma peça de seu Alhambra que não tivesse uma, mas ele não poderia ser removido até o fim do jogo nem ganhar um portão. O segundo trazia 12 cartas de ladrão, distribuídas aos jogadores durante a preparação; entre os turnos de dois oponentes, um jogador poderia descartar um de seus ladrões para pegar do tabuleiro uma carta de dinheiro da mesma cor que ele. O terceiro adicionava moedas, recebidas como troco quando um jogador pagasse um valor maior que o necessário, e que podiam ser usadas para pagar por edifícios normalmente. E o quarto trazia mercadores, que podiam ser posicionados no Alhambra do jogador seguindo regras bem específicas e valendo pontos no fim do jogo conforme sua quantidade.

A quarta, de 2006, seria Die Schatzkammer des Kalifen ("o tesouro do califa"), e seu primeiro módulo adicionava baús de tesouro que poderiam ser comprados por um jogador fora de seu turno e colocados em seu Alhambra em peças de edifícios da cor correspondente, valendo pontos extras no fim do jogo por sua quantidade; o segundo trazia cartas de construtores, distribuídas aos jogadores durante a preparação, que podiam ser descartadas para comprar peças de edifício ou para mudar uma peça de edifício de lugar no Alhambra; o terceiro trazia peças de bazar, colocadas ao lado das quatro do tabuleiro quando retiradas da torre, que podiam ser compradas pelo valor exato da peça de mesma cor no Mercado, posicionadas no Alhambra pelas regras normais, e que valiam pontos no fim do jogo pelo número de edifícios da mesma cor do bazar adjacentes a ele. E o quarto trazia cartas de invasor, adicionadas ao baralho, e de batedor, distribuídas ao jogador; cartas de batedor poderiam ser descartadas para ver com antecedência qual era a carta de invasor seguinte, e, quando uma carta de invasor fosse comprada, os jogadores perdiam pontos por cada peça de edifício em seu Alhambra sem um muro apontado na direção especificada.

A quinta, Die Macht des Sultans ("o poder do sultão"), de 2008, trazia em seu primeiro módulo cartas de caravana, que tinham um custo variável de acordo com os tipos de edifício no Alhambra do jogador; cada jogador poderia comprar até duas durante seus turnos, e cada carta fornecia uma "renda" a cada turno subsequente após comprada. O segundo trazia marcadores de cultura, com cada jogador ganhando um sempre que construísse dois edifícios da mesma cor; em seu turno, gastando sua ação, o jogador poderia usá-los, ganhando pontos pelo número de edifícios da mesma cor que o marcador. O terceiro traria cartas de pontuação alternativas, com valores diferentes para cada tipo de edifício. O quarto trazia cartas de sultão e um dado especial; as cartas podiam ser compradas pelo jogador durante seu turno, com o dado sendo rolado e o jogador podendo pegar de graça o próximo edifício com o valor que saísse no dado quando ele aparecesse no Mercado, descartando o sultão.

A sexta expansão, Die Falkner ("os falcoeiros"), seria lançada em 2013, e traria em seu primeiro módulo falcoeiros que podiam ser comprados pelos jogadores e colocados nas interseções entre quatro edifícios de seu Alhambra, valendo pontos extras no fim do jogo; o segundo trazia portais que poderiam ser usados para pontuar muros que não fossem o maior contínuo; o terceiro trazia cartas especiais que permitiam que o jogador comprasse edifícios pela metade do valor, mas com a desvantagem de que esses edifícios só pontuariam no fim do jogo; e o quarto trazia cartas de certificado, que o jogador ganhava ao pagar por um edifício um valor maior que o listado, que podiam ser usados para comprar novos edifícios seguindo regras específicas.

Além das seis expansões oficiais, Alhambra também teria duas expansões promocionais. A primeira adicionaria seis "edifícios mágicos" ao jogo, que valiam pontos extras quando posicionados no Alhambra de acordo com os edifícios "normais" adjacentes a eles. A segunda trazia 9 peças de medina, que podiam ser compradas e posicionadas no Alhambra seguindo as regras normais; em cada pontuação, os jogadores com a menor quantidade de medinas perdiam pontos. Finalmente, em 2019, uma campanha no Kickstarter financiaria uma edição especial do jogo chamada Alhambra: Designer's Edition, que trazia o jogo base e nada menos que 16 novos módulos, criados por Dirk Henn, Emanuele Ornella, Klaus-Jürgen Wrede, Marco Ruskowski & Marcel Süsselbeck, Michael Schacht, Michael Rieneck, Mike Elliott, Rüdiger Dorn, Stefan Feld (todos criadores de jogos de tabuleiro famosos na Alemanha) e por dois jogadores selecionados através de um concurso. Como essa foi uma edição limitada que não está mais à venda, vou me abster de falar sobre esses módulos e encerrar por aqui.

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Universo Cinematográfico Marvel (XVI)

E hoje seguiremos com a série de posts sobre a Fase 5 do MCU!

Invasão Secreta
Secret Invasion
2023

Nos quadrinhos, Invasão Secreta foi uma saga da Marvel que durou todo o segundo semestre de 2008, cuja história principal transcorreu em uma minissérie com roteiro de Brian Michael Bendis e arte de Leinil Francis Yu, enquanto histórias secundárias eram publicadas em quase todas as revistas mensais da editora. Nela, é descoberto que, durante anos, como parte de um plano para se vingar da derrota na Guerra Kree-Skrull, skrulls substituíram alguns dos principais heróis da Terra, revelando agora sua verdadeira identidade para colocar esse plano em movimento. Além de ter de lidar com a decepção de descobrir que aparentes aliados eram na verdade inimigos, os heróis Marvel passariam a agir com extrema desconfiança, já que qualquer um poderia ser um skrull disfarçado.

Com a introdução dos skrulls no MCU em Capitã Marvel, de 2019, a ideia de fazer um filme baseado em Invasão Secreta ganharia força dentre os executivos dos Marvel Studios. Em setembro de 2020, o roteirista e produtor Kyle Bradstreet declararia em entrevistas estar trabalhando em uma série para o Disney+ estrelada por Nick Fury, que, em dezembro, Kevin Feige confirmaria ser Invasão Secreta. Fury foi um dos personagens cujos direitos foram adquiridos pela Paramount, que, inicialmente, planejava fazer um filme estrelado por ele, com Andrew W. Marlowe, da série de TV Castle, sendo contratado para escrever um roteiro em 2006. Quando o MCU começou a tomar forma, e Fury foi escolhido para ser seu fio condutor, reunindo os heróis que formariam a equipe dos Vingadores, essa ideia foi engavetada indefinidamente, até Feige decidir que uma série estrelada por Fury traria mais oportunidades para desenvolver o personagem que um filme, já que ele já havia aparecido em tantos outros. Ainda segundo Feige, assim como a saga dos quadrinhos, a série de Invasão Secreta seria um crossover event, reunindo eventos de várias produções anteriores do MCU e definindo rumos para as seguintes.

Ainda em dezembro de 2020, seria anunciado que Ben Mendelsohn estaria na série, repetindo o papel do skrull Talos, e sendo co-protagonista ao lado de Samuel L. Jackson, que interpretaria Fury possivelmente pela última vez. Bradstreet trabalharia nos roteiros durante cerca de um ano, até ser substituído por Brian Tucker, que assumiria como chefe da equipe dos roteiristas e showrunner em abril de 2021; os roteiros do primeiro e do último episódio seriam de Bradstreet e Tucker, com dois sendo apenas de Tucker (um deles a partir de uma sinopse de Brant Englestein) e outros dois sendo de Tucker em parceria com, respectivamente, Roxanne Paredes e Michael Bhim. Também em abril de 2021, seria anunciado que Thomas Bezucha e Ali Selim dirigiriam três episódios cada, mas Bezucha acabaria deixando a série durante refilmagens devido a um conflito de agenda, e Selim seria creditado como o único diretor de todos os seis episódios.

As filmagens começariam em setembro de 2021 e aconteceriam simultaneamente às de As Marvels, com Jackson começando a filmar suas cenas na série somente após concluir todas as suas cenas do filme. As filmagens ocorreriam integralmente na Inglaterra, com as internas sendo filmadas nos Estúdios Pinewood, e as externas em Londres, West Yorkshire, Leeds, Huddersfield e Halifax. As filmagens se encerrariam oficialmente em abril de 2022, mas refilmagens começariam em junho, após uma "batalha criativa" entre os roteiristas e os executivos dos Marvel Studios. O ator Christopher McDonald diria que as mudanças tornariam a série ainda melhor, proporcionando uma profundidade que ela não tinha antes, e daria a entender que elas foram escritas por um novo roteirista, não creditado. Jackson gravaria suas novas cenas entre junho e agosto, e Emilia Clarke, que interpreta a filha de Talos, gravaria as suas no final de setembro, após muitos membros da equipe serem demitidos ou substituídos - o produtor executivo Chris Gary receberia um aviso de que poderia seguir supervisionando a série, mas deveria deixar o estúdio imediatamente após sua conclusão. Essa bagunça levaria o executivo Jonathan Schwartz a ter de se envolver pessoalmente, devido ao risco de alguns atores do elenco não estarem mais disponíveis devido a compromissos previamente assumidos. O orçamento inicial não seria divulgado, mas sabe-se que ele foi estourado, com a série custando 211,6 milhões de dólares por uma duração de cerca de 4 horas e meia somando todos os seis episódios; como a série não tinha cenários enormes nem efeitos visuais numerosos, esse custo final foi considerado absurdo, com as refilmagens sendo apontadas como as principais responsáveis pelo estouro.

Outra polêmica envolvendo a série viria do fato de que a abertura seria criada pelos Method Studios usando inteligência artificial generativa, com a série sendo lançada durante a greve dos roteiristas de 2023, na qual o uso de IA para substituir profissionais do cinema era um dos assuntos mais discutidos. Os Method Studios divulgariam uma nota dizendo que "nenhum de seus profissionais havia sido substituído por inteligência artificial" e que a própria equipe selecionada para a criação da abertura decidiria usar um programa criado especificamente por ela para alcançar o resultado desejado, com todo o material usado para alimentar o programa tendo sido criado por artistas ligados ao estúdio - para afastar uma das principais críticas à IA, a de que ela se alimenta do trabalho alheio sem pagar por isso. Ainda segundo os Method Studios, o uso da IA foi pensado não só para aproveitar um momento no qual ela estava em voga, mas também para "conseguir um visual alienígena" que combinasse com o tema da série. Mesmo com esses argumentos, os artistas responsáveis pelos storyboards e efeitos especiais da série manifestaram publicamente seu descontentamento com a aprovação dos Marvel Studios para a abertura de IA.

Além dos Method Studios, os efeitos especiais seriam criados pela Digital Domain, FuseFX, Luma Pictures, MARZ, One of Us, Zoic Studios e Cantina Creative. Selim tentaria manter os efeitos especiais em nível mínimo, praticamente só os usando com os skrulls. A batalha final, descrita por alguns críticos como uma "luta de videogame" e apelidada por alguns fãs de "batalha de CG" (computação gráfica) seria mais um ponto polêmico, considerado um encerramento bizarro para uma série de espionagem e paranoia, como se tivesse sido incluída apenas para deixar claro que, apesar de tudo, Invasão Secreta ainda era uma série de super-heróis.

Após os eventos de Capitã Marvel, Fury prometeria aos skrulls os ajudar a encontrar um novo planeta. Anos se passariam, porém, e a maioria dos skrulls ainda estava vivendo na Terra, metamosfoseados como humanos e sendo considerados refugiados. Um grupo dissidente, liderado por Gravik e baseado em uma usina nuclear abandonada na Rússia - o esconderijo perfeito, já que os skrulls são imunes a radiação ionizante, que mataria qualquer humano que decidisse entrar lá - decide então por em prática um plano ousado: substituir figuras-chave dos governos mundiais por skrulls, desencadeando uma série de eventos que levaria aos skrulls se tornarem a raça dominante do planeta, podendo viver aqui em suas verdadeiras formas sem a interferência dos humanos. Talos ainda mantém a fé de que Fury vai ajudá-los a migrar para outro planeta, mas sua própria filha, G'iah, decepcionada por Fury não ter cumprido sua promessa, também está dentre os dissidentes. Quando a S.H.I.E.L.D. descobre o plano de Gravik, a agente Hill chama Fury, que está vivendo no espaço desde os eventos de Ultimato, para que eles trabalhem com Talos para tentar deter os skrulls renegados antes que seja tarde demais - o que se mostrará extremamente difícil, já que eles não têm como saber em quais de seus aliados podem confiar.

O elenco conta com Samuel L. Jackson como Nick Fury; Ben Mendelsohn como Talos; Kingsley Ben-Adir como Gravik; Emilia Clarke como G'iah; Olivia Colman como Sonya Falsworth, agente do MI6 e amiga de longa data de Fury; Don Cheadle como James Rhodes, agora conselheiro do Presidente dos Estados Unidos; Cobie Smulders como Maria Hill; Martin Freeman como Everett K. Ross; O-T Fagbenle como Rick Mason; Killian Scott como Pagon, segundo em comando de Gravik; Dermot Mulroney como o Presidente dos Estados Unidos; Richard Dormer como Prescod, agente da S.H.I.E.L.D. que descobre o plano de Gravik e passa a ser um alvo dos skrulls; Christopher McDonald como o repórter de TV Chris Stearns; Katie Finneran como Rosa Dalton, cientista que os skrulls substituem para trabalhar em um projeto secreto de Gravik; Samuel Adewunmi e Ben Peel como os skrulls Beto e Brogan; Tony Curran como o diretor do MI6; e Charlayne Woodard como a esposa de Fury, Priscila Davis.

Soren, esposa de Talos e mãe de G'iah, é interpretada em sua forma humana por Charlotte Baker e em sua forma skrull por Kate Braithwaite - em Capitã Marvel e Homem-Aranha: Longe de Casa, ela era interpretada por Sharon Blynn, que não pôde repetir o papel por conflitos de agenda. Também vale citar que, originalmente, As Marvels estrearia antes de Invasão Secreta, mas, devido a atrasos na produção do filme, a série estreou primeiro, o que criou uma certa confusão na cronologia, já que os eventos do filme ocorrem antes dos eventos da série.

A saga dos quadrinhos seria um evento gigantesco, envolvendo quase todos os personagens do Universo Marvel; durante as filmagens, Feige declararia que a série de TV não tentaria imitá-la, já que isso resultaria em um elenco maior que o de Vingadores: Ultimato, sendo centrada em Fury e Talos explorando os elementos de "paranoia política" dos quadrinhos, com "todas as reviravoltas que isso proporcionou". Tucker diria ter se inspirado em séries como Homeland e The Americans e nos romances de espionagem de John le Carré, e Selim diria que a série alternaria momentos de film noir e western. Também durante as filmagens, Smulders diria que a série era "bastante pé no chão", e que lidaria com relações humanas e confiança, e Jackson declararia que a série abordaria eventos transcorridos durante o Blip. No início de 2023, Feige diria que a série serviria como "uma continuação ambientada nos dias atuais" de Capitã Marvel, mas que teria estilo bastante diferente do filme.

Assim como nos quadrinhos, um aspecto importante da série era não saber há quanto tempo os personagens substituídos eram skrulls. Feige escolheria pessoalmente James Rhodes para ser um dos substituídos, e conversaria com Cheadle durante a pré-produção para saber o que ele achava, com o ator declarando ter agradecido a oportunidade de "mostrar um lado de Rhodes que não havíamos visto antes". Feige diria que a inclusão de Rhodes permitiria uma nova experiência aos fãs, a de assistir os filmes anteriores para tentar descobrir se ele já era um skrull ou não, com Selim e a maioria do público achando que Rhodes foi substituído após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.

Invasão Secreta estrearia no Disney+ em 21 de junho de 2023, com um episódio sendo lançado por semana até 26 de julho. O primeiro episódio teria uma pré-estreia no cinema El Capitan Theater, em Los Angeles, em 13 de junho, e os três primeiros estariam disponíveis no streaming Hulu entre 21 de julho e 17 de agosto, para tentar atrair mais assinantes para o Disney+. A série seria a produção original mais assistida no streaming no primeiro semestre, e fecharia 2023 como a terceira mais assistida do ano. A crítica ficaria dividida, elogiando as performances de Jackson e Clarke e a ousadia de se produzir um material mais sombrio e maduro para o MCU - que alguns críticos chamariam de "Marvel sem piadinhas" - mas criticando o ritmo lento dos episódios e as cenas de ação pouco empolgantes. No planejamento original, Invasão Secreta teria uma sequência direta, Armor Wars, estrelada por Rhodes, atualmente adiada por tempo indeterminado.

Eu Sou Groot
I Am Groot
2ª temporada
2023

O sucesso da primeira temporada de Eu Sou Groot levaria o chefe do departamento de streaming, televisão e animação dos Marvel Studios, Brad Winderbaum, a encomendar mais cinco curtas à diretora e roteirista Kristin Lepore, que seriam exibidos um ano depois, como uma segunda temporada. Para a primeira temporada, Lepore havia separado 30 ideias, das quais aproveitaria somente cinco; ela diria, porém, que nem todos os episódios da segunda temporada usariam ideias descartadas da primeira, e que, se a Marvel quisesse seguir com a série, a "escassez de ideias" era algo com o qual eles não precisavam se preocupar.

A segunda temporada continuava acompanhando Groot conforme ele crescia, trazendo lições de paternidade, a importância da higiene, de não mexer com o que não se está preparado para lidar, e colocando Groot em seu caminho para se tornar um herói. Lepore diria que o primeiro episódio seria "autobiográfico", espelhando sua própria experiência após ser mãe e se ver tendo de cuidar de um bebê, e que ficaria surpresa pela Marvel ter selecionado o segundo, que, segundo ela, tinha a ideia mais estranha de todas. O último episódio, inspirado nos filmes de Indiana Jones, conta com a presença do Vigia, e teve como consultor o roteirista Ryan Little, que trabalhou em What If...?; Lepore se diria satisfeita por a Marvel ter selecionado essa ideia, pois isso significava que eles viam Eu Sou Groot como de fato parte do MCU.

Mais uma vez, os curtas seriam produzidos pela Luma Pictures, mas agora as histórias também colocavam Groot em planetas alienígenas, ao invés de acompanhá-lo apenas dentro da nave; a neve e o gelo do terceiro episódio ficariam a cargo de uma outra empresa, a Trixter. A abertura seria criada pela Perception, e seria um update da abertura da primeira temporada, na qual Groot usa um controle remoto para acelerar a introdução das produções Marvel, com a fanfarra e o logotipo dos Marvel Studios; na primeira temporada, a aceleração era feita como um fast forward de videocassete, mas, na segunda, imitava a tela que o Disney+ mostra quando o espectador está acelerando uma produção - no dia da estreia da segunda temporada, a abertura da primeira seria substituída por essa nova. O jogo de videogame que Groot joga no segundo episódio seria criado pelo animador e designer gráfico Jon Davies.

Vin Diesel seria mais uma vez o único membro do elenco, gravando vários "eu sou Groot" novos para os episódios; Bradley Cooper, Fred Tatasciore e Dee Bradley Baker seriam creditados como "vozes adicionais", e Jeffrey Wright dubla o Vigia, repetindo seu papel de What If...?, no último episódio. Diferentemente do que ocorreu na primeira temporada, James Gunn não seria creditado como produtor. Todos os cinco episódios seriam disponibilizados no Disney+ em 6 de setembro de 2023, sendo aclamados pela crítica, mas sem conseguir a mesma repercussão entre o público; a segunda temporada seria novamente indicada aos Emmys de Melhor Programa em Formato Curto para Crianças e Melhor Mixagem e Edição de Som para um Programa Animado, mas, dessa vez, não ganharia nenhum dos dois. Até o momento, não há notícias sobre se uma terceira temporada será desenvolvida.

Loki
2ª temporada
2023

A princípio, Loki seria uma série limitada, com uma única temporada, mas, durante as filmagens de seu terceiro episódio, o roteirista Mike Waldron comentaria com o produtor Kevin Wright que ainda havia tanto a explorar dentro do universo que ele havia criado que ele estava pensando em fazer um final aberto, que permitisse a produção de mais uma temporada caso a cúpula dos Marvel Studios concordasse. Wright comentaria sobre isso com o ator Tom Hiddleston, e os dois passariam horas conversando sobre quais rumos a série poderia tomar caso uma segunda temporada fosse mesmo autorizada. Wright e Hiddleston levariam suas ideias a Kevin Feige, que se mostraria bastante empolgado, convencendo a cúpula dos Marvel Studios a autorizar uma segunda temporada, cuja pré-produção começaria já em novembro de 2020, antes mesmo da estreia da primeira. Em janeiro de 2021, Waldron assinaria uma extensão de seu contrato, para ser roteirista-chefe e showrunner da segunda temporada; após a estreia da primeira, entretanto, ele declararia que seu envolvimento com a segunda ainda estava em aberto.

A diretora Kate Herron, que dirigiu todos os episódios da primeira temporada, por outro lado, não quis assinar para a segunda, alegando não querer se envolver com um projeto de longo prazo. A Marvel não teria pressa para encontrar um substituto, e somente em fevereiro de 2022 conversaria com Justin Benson e Aaron Moorehead, que haviam dirigido dois episódios de Cavaleiro da Lua; a série ainda nem havia estreado, mas Feige gostaria tanto do trabalho da dupla que marcaria uma reunião entre os dois, Wright e Hiddleston, após a qual ficaria acertado que eles dirigiriam "a maioria dos episódios" da segunda temporada - de fato, eles dirigiriam o primeiro e os três últimos episódios, com o segundo ficando com Dan DeLeeuw, que havia sido supervisor de efeitos especiais de vários filmes do MCU, e o terceiro com Kasra Farahani, o designer de produção da primeira temporada, a quem Feige já vinha querendo dar oportunidades de direção.

Também em fevereiro de 2022, Waldron confirmaria que atuaria apenas como showrunner e produtor executivo, não tendo qualquer envolvimento com os roteiros. Eric Martin, que havia escrito o quarto episódio da primeira temporada e co-escrito o último com Waldron, seria contratado para escrever todos os seis episódios da segunda, mas o cargo de chefe dos roteiristas ficaria com Farahani. Martin escreveria sozinho os dois primeiros episódios e os dois últimos, co-escreveria o quarto com Katharyn Blair, e o terceiro teria roteiro de Martin, Farahani e Jason O'Leary a partir de uma sinopse de Martin. Waldron declararia que a segunda temporada concluiria a história da primeira, mas com um foco muito maior na história da Autoridade de Variância Temporal (AVT) e na relação de cada personagem com ela. Ainda segundo ele, a temporada não teria heróis ou vilões, com todos os personagens estando na "zona cinzenta", tomando decisões que ajudem a descobrir seu lugar dentro da história e do mundo.

Um dos episódios contaria com cenas ambientadas em um McDonald's em 1982, onde Sylvie "se esconde" após os eventos da primeira temporada; a ideia era passar uma sensação de nostalgia, já que, para muitas crianças americanas, o McDonald's era o lugar onde elas iam após um evento esportivo ou para comemorar um aniversário, coisa que Sylvie jamais teve a oportunidade de fazer. Essa cena seria escrita antes que a autorização para a inclusão da marca fosse obtida, o que levaria Wright a temer que o McDonald's visse a inclusão como um deboche ao invés de uma homenagem, mas o McDonald's, que já tinha um contrato de merchandising com os Marvel Studios, estava mesmo buscando uma forma de incluir seus produtos sem ser em esquema de product placement, quando eles aparecem como parte do cenário ou na mão de um dos personagens, e adorou a ideia, com o diretor de marketing da marca declarando que fazia sentido Sylvie procurar um local que "oferecia conforto e familiaridade". A unidade escolhida por Sylvie é a da cidade de Broxton, Oklahoma, o que foi uma espécie de fan service, já que, nos quadrinhos, essa era a cidade natal da segunda Encantor, em quem Sylvie é parcialmente inspirada, e foi lá que a Cidade de Asgard foi construída nas histórias do final dos anos 2000.

Além de diretor e roteirista, Farahani seria mais uma vez designer de produção, adotando uma estética baseada na tecnologia dos anos 1950 para os novos locais da AVT mostrados na segunda temporada, já que, segundo ele, esses locais eram mais antigos que os mostrados na primeira, tendo sido construídos antes. O diretor de fotografia Isaac Bauman descreveria os cenários como "o brutalismo soviético encontra o modernismo do pós-guerra". Bauman e Farahani também criariam um set gigantesco, o maior de toda a série, para reproduzir a Feira Mundial de Chicago de 1893, durante a qual um dos episódios é ambientado. Bauman criaria um documento de 700 páginas somente descrevendo como tudo na série deveria se parecer, usado como referência por diversos profissionais envolvidos na produção; ele também tentaria emular as técnicas de filmagem dos anos 1960 e 1970, para que a série tivesse uma aparência atemporal.

Após assistir a uma sessão privada de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, a diretora de elenco Sarah Halley Finn sugeriria que Ke Huy Quan deveria ter um papel na segunda temporada de Loki; Martin escreveria um personagem especialmente para o ator, e Feige o convidaria antes mesmo da estreia do filme, imaginando que ele receberia muitos convites depois. Feige prepararia todo um discurso para convencer Quan a aceitar, sem saber que ele era fã da Marvel e do MCU e havia adorado a primeira temporada de Loki, praticamente aceitando o convite antes que Feige começasse a falar. Quan pediria à figurinista Christine Wada para que seu uniforme da AVT tivesse vários patches, uma referência ao personagem Dado, que ele interpretou em Os Goonies.

As filmagens começariam em junho de 2022 nos Estúdios Pinewood, em Londres; assim como na primeira, a gigantesca maioria das cenas seria filmada em estúdio, com as únicas duas exceções sendo algumas cenas do episódio ambientado na Londres dos anos 1970, filmadas na Chatham Historic Dockyard, em Kent, e as do McDonald's, filmados em uma antiga unidade desativada nos arredores de Londres. A matriz do McDonald's nos Estados Unidos enviaria para a Inglaterra itens reais de 1982, como caixas registradoras e porta-canudos, para que fossem usados nas filmagens, e o prédio seria todo reformado pela Marvel para ficar com a cara de um McDonald's dos anos 1980, incluindo a adição de um drive thru, que essa unidade em específico não tinha, mas todas as unidades "de rua" dos Estados Unidos tinham desde 1975. Ao contrário do que foi divulgado por algumas fontes, após o fim das gravações tudo foi desmontado, e essa unidade não voltou a funcionar.

A segunda temporada de Loki seria uma das poucas produções dos Marvel Studios a não precisar de refilmagens nem da gravação de cenas adicionais. Durante a pós-produção, começariam os problemas com a justiça de Jonathan Majors, que tinha um papel central na história; ao ser perguntado se pediria refilmagens para reduzir a participação do ator, Wright responderia que isso seria prematuro, já que não se sabia qual seria o desfecho das acusações. Os muitos efeitos especiais ficariam a cargo da Framestore, Trixter, Industrial Light & Magic, Rising Sun Pictures, FuseFX e Cantina Creative.

Na segunda temporada, Loki descobre que toda a manipulação das linhas do tempo ocorrida na primeira levou a uma instabilidade que pode destruir o Tear Temporal, mecanismo criado pela AVT que controla as relações entre todas as diferentes realidades, que, se seguir sobrecarregado, pode explodir e aniquilar tudo o que existe. Para impedir que isso ocorra, Loki e o agente Mobius precisam da ajuda de Ouroboros (apelido OB), técnico que trabalha no setor de reparos da AVT, responsável por construir ele mesmo ou saber como reparar todas as tecnologias da organização, e de Victor Timely, uma variante de Aquele que Permanece (e, por consequência, de Kang, o Conquistador) que, no final do século XIX, desenvolveu teorias sobre o multiverso que levariam à criação da própria AVT.

O elenco conta com Tom Hiddleston como Loki; Sophia Di Martino como Sylvie; Owen Wilson como Mobius B. Mobius; Jonathan Majors como Victor Timely; Ke Huy Quan como Ouroboros; Gugu Mbatha-Raw como Ravonna Renslayer; Tara Strong como a voz da Srta. Minutos; Wunmi Mosaku como B-15, que assume o cargo de diretora da AVT; Eugene Cordero como Casey; Rafael Casal como X-5, agente da AVT que decide desertar e viver como o famoso ator Brad Wolfe em uma das muitas realidades do Multiverso; Kate Dickie como a General Dox, que quer a captura de Sylvie e o expurgo de todas as realidades que não sejam a Linha do Tempo Sagrada; Liz Carr como a Juíza Gamble, braço-direito de Dox; Neil Ellice como o agente D-90; e Richard Dixon como Robber Baron, industrial que compra as invenções de Timely em 1893.

A segunda temporada de Loki estrearia no Disney+ em 5 de outubro de 2023, com um episódio sendo lançado por semana até 9 de novembro. Os dois primeiros episódios seriam exibidos em uma pré-estreia no cinema El Capitan Theatre, em Los Angeles, em 2 de outubro. O episódio de estreia seria o segundo mais assistido do Disney+ em 2023, atrás apenas do da terceira temporada de The Mandalorian; a série seria a original mais assistida do streaming no mês de outubro, e a segunda mais assistida do ano de 2023, atrás apenas de The Mandalorian - o que fez com que as três séries mais assistidas em streaming no ano fossem do Disney+. A crítica seria amplamente positiva, considerando a segunda temporada inferior à primeira, mas elogiando o arco de personagem de Loki, que a termina como um verdadeiro herói. A temporada seria indicada a três Emmys: Melhor Figurino para uma Produção de Fantasia ou Ficção Científica, Melhor Mixagem de Som para uma Série de Uma Hora, e Melhores Efeitos Especiais para uma Temporada de Série ou Filme. Com final fechado, a segunda temporada é definitivamente a última, mas Hiddleston se diz aberto a novas participações de Loki em outras produções do MCU.

Série Universo Cinematográfico Marvel
•Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania •Guardiões da Galáxia Vol. 3	•Invasão Secreta •Eu Sou Groot (2ª temporada) •Loki (2ª temporada)	•As Marvels •What If...? (2ª temporada) •Eco

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Nádia e os Mistérios do Mar

Enquanto estava escrevendo os posts sobre as produções do Studio Ghibli, me lembrei de um outro anime que eu assisti há alguns anos, do qual gostei, mas sobre o qual eu nunca escrevi um post. Não querendo fazer dois posts sobre anime no mesmo mês, já que eles andam raríssimos por aqui, decidi que primeiro iria finalizar a série do Studio Ghibli antes de escrevê-lo. Esse anime, como vocês devem ter deduzido pelo título do post, é Nádia e os Mistérios do Mar, e é o tema de hoje.

Lançado no Japão em 1990, Nádia e os Mistérios do Mar, cujo nome original em japonês é Fushigi no Umi no Nadia, "Nádia do Mar Misterioso", ganharia notoriedade nos Estados Unidos, onde foi lançado com o título Nadia: The Secret of Blue Water, após a Disney lançar Atlantis, em 2001. Na época, várias pessoas que assistiram tanto o anime quanto o filme da Disney, no Japão e nos Estados Unidos, começaram a acusar a Disney de plágio, apontando várias semelhanças entre as duas obras - eu mesmo, inclusive, só decidiria assiti-lo após escrever meu post sobre Atlantis para a série dos Clássicos Disney, para ver se era tão parecido assim. Nenhuma medida formal jamais seria tomada, já que a Gainax, estúdio que produziu Nádia, não poderia processar a Disney sem a anuência da NHK, canal de televisão japonês que o transmitiu, e, segundo um dos empregados da Gainax, "nem mesmo o canal de televisão nacional do Japão tem coragem de enfrentar os advogados da Disney". A Disney jamais se posicionou oficialmente sobre a questão, mas Kirk Wise, um dos diretores de Atlantis, postaria online que jamais ouviu falar de Nádia até as acusações começarem, e atribuiria as semelhanças ao fato de ambas as obras serem inspiradas em Vinte Mil Léguas Submarinas, de Júlio Verne. Os espectadores, entretanto, alegam que as semelhanças entre as duas obras são específicas demais, e diferentes demais do que está na obra de Verne, para ser esse o caso. Seja como for, como jamais houve um processo, o caso acabou virando uma anedota, e fica a cargo de cada um que assiste decidir se houve plágio ou não - eu já acho que Atlantis é plágio de Stargate, mas isso é outra história.

A origem de Nádia remonta à década de 1970, quando Hayao Miyazaki, que ainda nem pensava em fundar o Studio Ghibli, seria contratado pela Toho para criar um anime para ser exibido na televisão. A ideia original era que esse anime combinasse elementos de duas obras de Júlio Verne, Vinte Mil Léguas Submarinas e A Volta ao Mundo em 80 Dias, e tivesse como protagonistas dois órfãos procurando um tesouro, que seriam perseguidos por vilões e acabariam dando a volta ao mundo a bordo do Nautilus, ajudados pelo Capitão Nemo. Miyazaki chegaria a traçar uma sinopse, mas o anime jamais seria produzido, com a Toho retendo os direitos sobre a história e Miyazaki reutilizando alguns de seus elementos em obras futuras como O Castelo no Céu.

No final da década de 1980, o canal de televisão NHK estava procurando um novo anime para levar ao ar, e entraria em contato com o Group TAC, estúdio especializado em produzir animações para outros estúdios - em outras palavras, um estúdio qualquer, como a Gainax, desenvolvia um projeto e entregava ao Group TAC para que seus profissionais produzissem parte dos desenhos necessários para concluí-lo - para saber se eles sabiam de algum anime que estivesse sendo produzido no momento. O Group TAC não sabia de nenhum, mas entraria em contato com a Gainax, que futuramente ficaria conhecida por Neon Genesis Evangelion, que costumava contratar seus serviços com frequência, para saber se eles tinham. Quem atendeu a ligação foi o vice-presidente da Gainax, Hiroake Inoue, que, alguns anos antes, tinha tomado conhecimento do projeto de Miyazaki com a Toho, e, em segredo, contratado Yoshiyuki Sadamoto e Mahiro Maeda para desenvolvê-lo. Inoue aproveitaria a oportunidade e faria uma apresentação sobre o projeto para a NHK, sem informar Toshio Okada, o presidente da Gainax - que, ao saber, ficaria extremamente insatisfeito, pois o projeto seria caríssimo e resultaria em prejuízo para o estúdio.

Sem ter nada a ver com isso, a NHK adoraria o projeto, e tentaria convencer Okada a autorizá-lo, o que ele falou que só faria caso Inoue não fizesse parte da equipe. Irritado, Inoue deixaria a Gainax, que escolheria Sadamoto para dirigir o projeto. Hadamoto chegaria a ocupar a função durante algumas semanas, mas pediria para sair e ficar encarregado somente da animação; Okada, então, escolheria para substituí-lo Hideaki Anno, que, alguns anos depois, viria a ser justamente um dos criadores de Evangelion, e acabaria creditado como criador de Nádia. Seria de Anno a ideia de fazer referências no anime não somente às obras de Verne, mas também a outros anime famosos, como Patrulha Estelar, Macross e Time Bokan.

Nádia é ambientado no final do século XIX, em um universo alternativo no qual monstros marinhos ameaçam as viagens maritmas, o que levaria a uma verdadeira corrida de inventores para criar uma máquina voadora capaz de substituir os navios. Um desses inventores é o jovem Jean Roque Lartigue, de 14 anos e órfão, com sua mãe tendo falecido quando ele era criança e seu pai, um oficial da marinha mercante, tendo sido dado como morto após um ataque dos monstros. Jean mora com os tios em Le Havre, França, e, desde criança, sempre teve talento para invenções, decidindo, com a ajuda do tio, se inscrever em um concurso de máquinas voadoras que ocorrerá em Paris.

Durante o concurso, Jean acidentalmente conhece Nádia La Arwall, de 14 anos e órfã como ele, que trabalha como acrobata em um circo para sobreviver, e está sempre acompanhada de King, um filhote de leão albino. De pele morena e olhos amendoados, Nádia não conhece sua verdadeira origem, mas imagina que seja natural da África, tendo como maior sonho conhecer o continente africano. Quando Jean e Nádia se conhecem, ela está sendo perseguida por Grandis Granda, uma mulher belíssima e riquíssima de ascendência italiana, cujo objetivo é obter a Blue Water, uma misteriosa joia que Nádia traz no pescoço, mas também não sabe de onde veio. Grandis tem dois capangas, o alto, forte e belo Samson e o baixinho, gordinho e extremamente inteligente Hanson, ambos apaixonados por ela, e um veículo chamado Gratan, criado por Hanson e pilotado por Samson, que pode assumir várias formas diferentes - tanque, helicóptero, submarino etc.

Após várias desventuras, Jean, Nádia, King, Grandis, Samson e Hanson se tornam aliados, e descobrem que os monstros marinhos na verdade são submarinos de uma organização criminosa chamada Neo Atlantis, chefiada pelo misterioso Gargoyle, que segue as ordens do Imperador Neo. Descendentes dos habitantes da mítica ilha de Atlântida, que na verdade eram alienígenas que chegaram a nosso planeta milhares de anos atrás, os Neo Atlantis conseguiram recuperar parte da tecnologia atlante, e planejam usá-la para dominar o mundo e escravizar a raça humana, que eles consideram inferiores. Durante um ataque dos Neo Atlantis, os seis personagens são resgatados pelo Capitão Nemo, que combate os vilões usando seu submarino, o Nautilus, e passam a navegar com ele para tentar impedir os planos malignos de Gargoyle - que, para completar sua principal arma, a fortaleza voadora Red Noah, precisa, adivinhem do quê, isso mesmo, da Blue Water.

Outros personagens de grande destaque são Marie, menina francesa que se une a Jean e Nádia, se tornando companheira inseparável de King, após seus pais serem mortos por um ataque dos Neo Atlantis à vila onde moravam, em Cabo Verde; Electra, que também ficou órfã após um ataque dos Neo Atlantis, sendo resgatada pelo Capitão Nemo, que fez dela a primeiro-oficial do Nautilus; e Ayerton, inglês que originalmente é o oficial de ciências de um navio norte-americano que resgata Jean e Nádia quando eles ainda estão sendo perseguido por Grandis, e mais adiante na série é regatado de uma ilha deserta e se une aos heróis contra Neo Atlantis, se apaixonando por Grandis e fazendo de tudo para chamar sua atenção.

A série teria um total de 39 episódios, exibidos pela NHK entre 13 de abril de 1990 e 12 de abril de 1991. Como uma novela, a série seria produzida enquanto estava indo ao ar, o que faria com que alguns episódios do meio sejam bem diferentes em tônica e enredo que os demais, e que os do final tragam muitas mudanças para alguns personagens, já que a Gainax estava tentando emular o que fazia sucesso na época para que Nádia fosse igualmente bem-sucedido. Para cortar custos, alguns episódios seriam animados na Coreia do Sul, pelo estúdio Sei Young Animation, e têm uma aparência levemente diferente dos demais. A série seria lançada em home video em duas versões, uma igual à exibida na TV e uma conhecida como Nautilus Story, que seria uma "versão do diretor", editada pessoalmente por Anno, lançada no Japão em 1991 e inédita no ocidente.

Conforme previsto por Okada, a Gainax perderia 80 milhões de ienes com o projeto, e sequer teria os direitos sobre a obra, que ficariam com a NHK - por isso eles precisavam da anuência dela para processar a Disney - e quase iria à falência. De fato, o estúdio só não faliu porque a NHK abriu mão dos rendimentos de um game produzido pela Namco em 1991 para o Famicom (o NES japonês), no estilo JRPG, que seria recordista de vendas na época entre os games inspirados em anime, mangá ou tokusatsu, rendendo tanto dinheiro que não somente cobriria o rombo deixado pela produção do anime, mas também equilibraria o caixa da Gainax, que criaria sua própria divisão de games para lançar uma sequência, também para o Famicom, em 1992, que teria versões lançadas para os consoles Mega Drive e PC Engine e para os computadores Sharp X68000, NEC PC-9801 e FM Towns - nenhuma delas jamais lançada no ocidente.

Antes do lançamento do game, para tentar cobrir o rombo causado pelo anime, a Gainax se envolveria com diversos projetos de outros estúdios dos quais receberia parte dos rendimentos; essa prática acabaria destacando inúmeros problemas dentro do estúdio, muitos deles de hierarquia e insubordinação. Há quem diga que foi a operação de saneamento conduzida pelos executivos do estúdios após a descoberta desses problemas que modernizaria a Gainax, transformando-a em um dos estúdios mais bem sucedidos do Japão na década de 1990, e em um dos mais famosos hoje.

Também para tentar cobrir o rombo, a Gainax aceitaria um adiantamento de 50 milhões de ienes do Group TAC para a produção de um filme para o cinema de Nádia. Anno se recusaria a dirigir o filme, alegando ainda não estar recuperado do estresse de dirigir a série. Sadamoto seria novamente convidado e a produção começaria, mas após eles já terem gastado todo o adiantamento, ao ver que precisariam de muito mais dinheiro se quisessem concluir o filme, a produção seria interrompida. O filme só seria concluído graças a uma parceria entre a Gainax e a Sei Young Animation, com roteiro do sul-coreano Yu Ko e dirigido pelo japonês Sho Aono. Lançado em 29 de junho de 1991, o filme é ambientado três anos após os eventos da série, e acompanha os principais personagens enquanto eles tentam retomar suas vidas.

Tendo de dividir os rendimentos do filme com a Sei Young, a Gainax acabaria fazendo um acordo com o Group TAC segundo o qual pagaria o adiantamento assim que produzisse uma nova série de sucesso - que viria a ser, justamente, Evangelion. Aliás, Anno pensaria em Evangelion como uma continuação para Nádia, com os robôs gigantes sendo criados para destruir seres criados em Atlântida que ameaçam o restante do planeta; a história teria de ser mudada já durante a produção, e todos os 26 roteiros reescritos, porque a Gainax não conseguiu chegar a um acordo com a NHK quanto aos direitos sobre Nádia - que, hoje, são divididos entre NHK e Toho, com a Gainax ainda não podendo fazer nada com os personagens que ela mesma criou.

Nos Estados Unidos, inicialmente Nádia seria lançado em VHS pela Streamline Pictures, que lançaria um total de oito fitas, cada uma contendo um único episódio, com áudio dublado em inglês, entre março de 1992 e agosto de 1993 antes de acabar o dinheiro. O presidente da Streamline planejava usar o dinheiro das vendas dos oito primeiros episódios para lançar os demais, e, quando não conseguiu, ofereceu a série para vários canais de TV, que não aceitaram exibi-lo devido a elementos considerados adultos - por exemplo, embora nunca dê pra ver nada de mais, Nádia, que, lembremos, tem 14 anos, costuma ficar frequentemente pelada, com um episódio inclusive mostrando ela e Grandis tomando banho juntas. Em 1996, a Streamline conseguiria um contrato com a Orion Pictures, que relançaria os oito primeiros episódios em duas fitas, mas, devido às baixas vendas, não se interessaria em dublar e lançar os demais. Durante toda a década de 1990, fãs da série só poderiam assisti-la completa através de fansubs, fitas VHS copiadas de originais japonesas com legendas em inglês criadas por seus próprios produtores - que não pagavam direitos aos estúdios japoneses. A série completa só ficaria disponível oficialmente no ocidente em 2001 (por pura coincidência, mesmo ano do lançamento de Atlantis), quando a ADV Films a lançaria em DVD nos Estados Unidos; nesse mesmo ano, ela seria exibida no Brasil, no canal Locomotion. O filme também seria lançado pela ADV em DVD, em 2002.

No Japão, Nádia seria um grande sucesso, ganhando em 1991 o prêmio de Melhor Anime da revista Animage, que, dez anos depois, em 2001, o colocaria na posição 72 de sua lista dos 100 melhores anime de todos os tempos - também é interessante notar que, todos os anos, a Animage faz uma eleição dentre os leitores do personagem masculino e da personagem feminina mais populares dos anime, com Nádia sendo a primeira a conseguir destronar Nausicäa, antes disso eleita por seis anos consecutivos. Após o lançamento de Evangelion, a crítica compararia as duas séries, dizendo que em ambas o público sabe que "um destino terrível aguarda os personagens", mas mesmo assim simpatiza com eles. Embora Nádia não seja tão adulta quanto Evangelion - não chega nem perto - a série seria extremamente elogiada por romper com vários padrões e convenções dos anime dos anos 1980, com sua carga emocional sendo considerada sem paralelos na televisão japonesa até seu lançamento.

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